Destinatario: 7ª Commissione permanente del Senato della Repubblica – Cultura e patrimonio culturale, istruzione pubblica.

Oggetto: Richiesta di calendarizzazione e avvio dell'esame del Disegno di Legge n. 72/2022, per il riconoscimento e la tutela dei live club, dei piccoli teatri, degli spazi culturali di prossimità e per l'avvio di un percorso legislativo finalizzato all'istituzione di un sistema nazionale di sostegno al reddito artistico.

 
1. L'ITALIA STA PERDENDO ALCUNI DEI LUOGHI PIÙ SIGNIFICATIVI DELLA CULTURA INDIPENDENTE
Negli ultimi dieci anni abbiamo assistito, in tutta Italia, alla progressiva scomparsa di numerosi club, live club, circoli, piccoli teatri, bar culturali, gallerie indipendenti e spazi che hanno contribuito in maniera significativa alla produzione e alla diffusione della cultura dal basso.

Un patrimonio diffuso di luoghi che, spesso con risorse economiche limitate, ha rappresentato una parte importante dell'offerta culturale delle nostre città.

Non sono gli unici luoghi nei quali nasce e si sviluppa la cultura. Non intendono sostituirsi ai teatri, ai musei, alle accademie, alle fondazioni o alle istituzioni culturali.

Rappresentano, piuttosto, una componente complementare e fondamentale dell'ecosistema culturale italiano: quella che offre opportunità a chi non ha ancora accesso ai circuiti consolidati.

Sono i luoghi che danno visibilità agli invisibili.

Spazi nei quali un musicista sconosciuto può esibirsi davanti a un pubblico, un artista emergente può presentare per la prima volta il proprio lavoro, un giovane comico può sperimentare un testo, una compagnia indipendente può mettere in scena una produzione senza disporre di grandi risorse economiche.

Luoghi che accolgono progetti ancora privi di riconoscimento pubblico, produzioni autofinanziate, linguaggi non convenzionali e forme artistiche che difficilmente troverebbero spazio nei circuiti commerciali.

È proprio questa accessibilità a rappresentare una delle loro caratteristiche più importanti.

La cultura indipendente non è una cultura minore. È una cultura che nasce e si sviluppa anche al di fuori dei grandi sistemi produttivi, spesso con risorse limitate, attraverso l'autoproduzione, la collaborazione e la sperimentazione.

Molti percorsi artistici iniziano proprio in questi contesti, nei quali è possibile provare, sbagliare, confrontarsi con il pubblico, modificare un progetto e sviluppare un proprio linguaggio.

Sono spazi che consentono di sperimentare senza dover necessariamente rispondere alle logiche economiche delle grandi strutture.

Non tutte le sperimentazioni diventano produzioni affermate. Non tutti gli artisti che attraversano questi luoghi raggiungono il successo.

Ma proprio questa possibilità di sperimentare, indipendentemente dal risultato commerciale, costituisce un valore culturale.

La progressiva scomparsa di questi spazi non rappresenta soltanto la perdita di attività economiche.

Rappresenta una riduzione delle opportunità di accesso alla produzione culturale.

Meno piccoli palchi significano meno possibilità di esibirsi.

Meno spazi espositivi indipendenti significano meno occasioni per presentare nuove ricerche artistiche.

Meno luoghi di sperimentazione significano meno opportunità per progetti, linguaggi e talenti ancora sconosciuti.

Difendere questi spazi significa difendere la possibilità di accedere alla cultura non soltanto come spettatori, ma anche come protagonisti.

2. UN SISTEMA NORMATIVO CHE FATICA A RICONOSCERE LA CULTURA CONTEMPORANEA
La progressiva difficoltà di sopravvivenza di questi luoghi dipende da numerosi fattori: aumento dei costi di gestione, trasformazioni economiche, difficoltà finanziarie, cambiamenti nelle abitudini del pubblico e complessità amministrative.

Tra questi fattori assume particolare rilevanza l'inadeguatezza di una parte del quadro normativo rispetto alle caratteristiche delle attività culturali contemporanee.

Il sistema italiano delle autorizzazioni per il pubblico spettacolo conserva riferimenti e categorie che affondano le proprie radici nel Testo Unico delle Leggi di Pubblica Sicurezza del 1931 e nel relativo regolamento del 1940.

Si tratta di un impianto che, pur essendo stato modificato e integrato nel tempo, continua a presentare difficoltà nell'inquadramento delle attività culturali ibride e multidisciplinari.

Viviamo nell'epoca dell'intelligenza artificiale, della produzione musicale digitale, delle performance multimediali, delle installazioni interattive e della contaminazione tra differenti linguaggi artistici.

Eppure, nella terminologia storica e in alcune classificazioni amministrative dello spettacolo, sopravvivono riferimenti a grammofoni, strumenti meccanici, giradischi, sale da ballo e balere.

Il problema non riguarda soltanto l'utilizzo di termini antiquati.

Riguarda soprattutto la difficoltà di riconoscere realtà che non corrispondono più alle tradizionali categorie di teatro, sala da ballo, discoteca o locale di pubblico spettacolo.

Non possiamo continuare a disciplinare la cultura del XXI secolo utilizzando esclusivamente categorie concepite per il mondo dello spettacolo del secolo scorso.

Un piccolo spazio culturale può ospitare, nell'arco della stessa settimana, una mostra fotografica, un concerto acustico, un dibattito, una performance teatrale, una jam session e un DJ set.

Può svolgere attività culturali gratuite e sostenersi economicamente attraverso la somministrazione di alimenti e bevande.

Può essere contemporaneamente un luogo di aggregazione, un laboratorio artistico, uno spazio espositivo e un punto di riferimento per la comunità.

Queste realtà esistono già. È il sistema normativo che deve riuscire a riconoscerle e disciplinarle adeguatamente.

Non chiediamo deroghe generalizzate alle norme di sicurezza, né l'eliminazione degli obblighi previsti per la tutela del pubblico e dei lavoratori.

Chiediamo una disciplina chiara, moderna e proporzionata alle caratteristiche degli spazi, alla loro capienza, alla natura delle attività e ai rischi effettivi.

Un piccolo evento culturale non può essere valutato esclusivamente attraverso categorie pensate per strutture e manifestazioni profondamente differenti.

La sicurezza deve essere garantita sempre, ma attraverso regole concretamente applicabili e adeguate alle diverse realtà.

3. QUESTI SPAZI HANNO CONTRIBUITO A DARE QUALITÀ ALLA VITA NOTTURNA DELLE CITTÀ
I piccoli club, i live club, i bar culturali e gli spazi indipendenti rappresentano una componente significativa dell'offerta serale e notturna delle città italiane.

Nel corso degli anni hanno contribuito a qualificare la vita notturna, offrendo occasioni di incontro, musica, arte, sperimentazione e partecipazione culturale.

La loro funzione non si esaurisce nella produzione artistica.

Questi luoghi offrono alle persone spazi nei quali trascorrere il proprio tempo, incontrarsi, ascoltare musica, assistere a uno spettacolo, partecipare a un dibattito o scoprire nuove forme di espressione.

Hanno contribuito a trasformare una parte della vita notturna da semplice occasione di consumo a esperienza di partecipazione culturale e di aggregazione.

Un club che propone musica dal vivo, un bar culturale che organizza una jam session, uno spazio che ospita mostre, spettacoli o performance rappresentano alternative concrete a un'offerta serale fondata esclusivamente sulla vendita e sul consumo di alcol.

Non si tratta di contrapporre la cultura alla socialità o al divertimento.

Si tratta di riconoscere che la vita notturna può avere contenuti, forme e funzioni differenti.

La presenza di un'offerta culturale accessibile contribuisce a rendere le città più diversificate, favorendo occasioni di incontro tra persone, generazioni e sensibilità differenti.

Questi spazi svolgono inoltre una funzione importante nella distribuzione e nell'organizzazione della socialità notturna.

Accolgono persone all'interno di luoghi gestiti, con personale, responsabilità, regole di comportamento e condizioni di sicurezza.

La loro presenza contribuisce a una gestione più ordinata della frequentazione serale, offrendo alternative alla concentrazione indiscriminata di persone nelle strade e nelle piazze.

La tutela dei piccoli spazi culturali riguarda quindi non soltanto la produzione artistica, ma anche la qualità della vita urbana.

4. LA CHIUSURA DEI LUOGHI DI AGGREGAZIONE NON ELIMINA LA VITA NOTTURNA. NE MODIFICA LE CONDIZIONI.
La tutela degli spazi culturali di prossimità riguarda anche una questione fondamentale per le città italiane: la gestione della vita notturna e dell'ordine pubblico.

Chiudere un locale non significa far scomparire le persone che lo frequentavano.

La domanda di socialità, incontro e aggregazione continua a esistere indipendentemente dalla presenza di un determinato locale.

Quando vengono meno gli spazi organizzati che accolgono questa domanda, le persone cercano altri luoghi e altre forme di aggregazione, comprese strade e piazze.

La questione centrale è quindi comprendere dove e in quali condizioni si svolgerà quella socialità.

I piccoli club e gli spazi culturali offrono ambienti gestiti, con personale, responsabilità, regole e attività programmate.

Contribuiscono a dare contenuto e qualità alla vita notturna, offrendo alternative a un modello fondato prevalentemente sul consumo di alcol.

La loro progressiva scomparsa impoverisce questa offerta e può lasciare maggiore spazio a forme di aggregazione concentrate sulla vendita di bevande da asporto e sul consumo nelle strade.

In molte città, una parte rilevante dei problemi legati alla frequentazione notturna si manifesta proprio negli spazi pubblici: concentrazioni elevate di persone, consumo eccessivo di alcol, schiamazzi, disturbo della quiete pubblica, conflitti e difficoltà di convivenza con i residenti.

In questi contesti, la riduzione dei luoghi organizzati di aggregazione non costituisce necessariamente una soluzione.

Il paradosso è evidente: provvedimenti adottati per ridurre i problemi di ordine pubblico possono eliminare luoghi di aggregazione organizzata senza eliminare la frequentazione notturna, trasferendo parte delle criticità nello spazio pubblico.

Non si può pensare che, una volta chiuse le porte di un locale, le persone smettano semplicemente di uscire.

Non si può affrontare la gestione della vita notturna considerando esclusivamente la chiusura degli esercizi, senza valutare dove si sposteranno le persone che li frequentavano.

Quando diminuiscono i luoghi capaci di offrire musica, arte, spettacoli e socialità organizzata, il rischio è quello di lasciare un'offerta notturna sempre più concentrata su attività legate alla vendita di alcol, anche da asporto, e sul consumo direttamente negli spazi pubblici.

È una trasformazione che deve essere considerata attentamente anche dalle istituzioni responsabili della sicurezza urbana.

Schiamazzi, consumo problematico di alcol, disturbo della quiete pubblica e conflitti non si risolvono semplicemente riducendo il numero dei luoghi nei quali le persone possono incontrarsi.

La ricerca sulle politiche della vita notturna ha evidenziato i limiti di interventi esclusivamente restrittivi e la necessità di valutare gli effetti degli spostamenti della socialità nello spazio urbano.

Non si può pensare di garantire l'ordine pubblico soltanto chiudendo i luoghi di aggregazione, come se le persone, una volta chiuse le porte dei locali, smettessero di uscire.

Una politica efficace di sicurezza urbana deve distinguere le attività che generano criticità da quelle che contribuiscono a organizzare responsabilmente la socialità.

Deve contrastare gli abusi, il consumo problematico di alcol, gli schiamazzi e i comportamenti pericolosi, senza penalizzare indiscriminatamente gli spazi culturali che operano nel rispetto delle regole.

Non si tratta di sostenere che ogni locale culturale garantisca automaticamente sicurezza, né che ogni esercizio che vende alcol costituisca un problema.

Si tratta di riconoscere che una città ha bisogno di un'offerta notturna diversificata, capace di distribuire le occasioni di incontro tra luoghi differenti e di proporre attività che vadano oltre il semplice consumo.

Difendere i piccoli spazi culturali significa anche preservare una componente importante di una vita notturna organizzata, diversificata e compatibile con la vivibilità delle città.

Per questo chiediamo che il riconoscimento legislativo degli spazi culturali di prossimità tenga conto non soltanto del loro valore artistico, ma anche della funzione sociale e urbana che possono svolgere.

La sicurezza delle città non si costruisce soltanto attraverso divieti e chiusure, ma anche attraverso la presenza di luoghi di aggregazione responsabili, accessibili e capaci di offrire alternative al consumo di alcol come unica forma di socialità notturna.

5. IL PARLAMENTO HA GIÀ RICONOSCIUTO IL PROBLEMA: ESISTE IL DDL 72/2022
La necessità di riconoscere e tutelare queste realtà non rappresenta una richiesta nuova.

Il 13 ottobre 2022 è stato presentato al Senato della Repubblica il Disegno di Legge n. 72, contenente disposizioni per la promozione e il sostegno della creatività, della cultura, delle arti performative e dello spettacolo e per il riconoscimento dei relativi luoghi e spazi.

La relazione introduttiva del disegno di legge affronta il ritardo del quadro legislativo rispetto all'evoluzione delle attività culturali e dei linguaggi artistici.

Il testo propone il riconoscimento di differenti categorie di luoghi culturali, tra cui:

Live club.
Piccoli teatri di prossimità e di quartiere.
Centri culturali ibridi di prossimità.
Il disegno di legge affronta il tema degli spazi culturali multidisciplinari e multifunzionali, riconoscendone il ruolo nella sperimentazione, nell'innovazione artistica, nell'inclusione sociale e nella partecipazione culturale.

Prevede inoltre misure di sostegno, comprese disposizioni di carattere economico e fiscale.

Il disegno di legge riconosce quindi un principio fondamentale: la produzione culturale contemporanea non si esaurisce nelle strutture tradizionali dello spettacolo e necessita di strumenti specifici di riconoscimento e sostegno.

Non chiediamo al Parlamento di inventare una nuova categoria culturale. Chiediamo di riprendere e sviluppare un percorso legislativo già avviato.

Il DDL 72/2022 è stato assegnato alla 7ª Commissione permanente del Senato il 28 febbraio 2023.

Chiediamo che il suo esame venga finalmente avviato o, qualora nel frattempo siano intervenuti aggiornamenti procedurali, che sia garantita una concreta e tempestiva prosecuzione del percorso parlamentare.

Riteniamo necessario che questa proposta venga discussa e aggiornata alla luce delle esigenze concrete degli operatori culturali.

Il riconoscimento legislativo degli spazi culturali di prossimità non può rimanere indefinitamente una proposta sulla carta.

Il Parlamento dispone già di una base normativa dalla quale partire. È necessario avviare il confronto e trasformarla in una disciplina concreta.

6. RICONOSCERE GLI SPAZI CULTURALI SIGNIFICA RICONOSCERE ANCHE I LORO MODELLI ECONOMICI
Una delle questioni più importanti riguarda la sostenibilità economica di questi luoghi.

Molti piccoli spazi culturali indipendenti non dispongono di finanziamenti pubblici continuativi, grandi sponsor o risorse sufficienti a sostenere autonomamente tutte le attività artistiche.

La loro sopravvivenza dipende spesso da modelli economici misti, nei quali la somministrazione di alimenti e bevande, le quote associative o altre attività consentono di finanziare concerti, mostre, laboratori e iniziative culturali.

In molti casi, proprio le attività commerciali permettono di mantenere accessibile o gratuita la programmazione culturale.

Questa caratteristica non deve impedire di riconoscerne il ruolo culturale.

La presenza di un'attività commerciale non esclude, di per sé, che nello stesso luogo venga svolta un'attività culturale significativa e continuativa.

Un bar che organizza stabilmente concerti, una galleria che ospita performance o un club che offre spazio a produzioni indipendenti possono svolgere una funzione culturale riconoscibile e documentabile.

Occorre naturalmente distinguere tra iniziative culturali effettive e attività che utilizzano impropriamente tale definizione per sottrarsi agli obblighi previsti dalla legge.

Ma questa distinzione deve essere fondata su criteri chiari, verificabili e proporzionati.

La programmazione artistica, la continuità delle attività, la partecipazione degli artisti, l'accessibilità al pubblico e il contributo alla vita culturale del territorio possono rappresentare elementi utili per individuare tali realtà.

Un piccolo spazio che offre opportunità ad artisti emergenti, organizza attività culturali documentabili e contribuisce alla vita artistica del territorio deve poter essere riconosciuto anche per questa funzione.

Il DDL 72 può rappresentare l'occasione per introdurre una disciplina capace di riconoscere questi modelli ibridi, senza confondere automaticamente ogni attività artistica con l'intrattenimento commerciale.

È necessario affrontare il rapporto tra attività culturali e norme di pubblico spettacolo, prevedendo procedure adeguate alle dimensioni degli spazi e alla natura degli eventi.

Un concerto acustico, una jam session, una performance teatrale o una piccola iniziativa culturale non possono essere valutati senza considerare le loro caratteristiche concrete.

La sicurezza rimane un obbligo imprescindibile.

Ma le procedure devono essere comprensibili, proporzionate e sostenibili anche per le piccole realtà indipendenti.

7. LA TUTELA DEGLI SPAZI CULTURALI DEVE ACCOMPAGNARSI ALLA TUTELA DEL LAVORO ARTISTICO
La tutela degli spazi culturali indipendenti è strettamente collegata alle condizioni di lavoro degli artisti.

Una parte significativa della produzione culturale emergente si sviluppa attraverso attività discontinue, collaborazioni occasionali, autoproduzioni e periodi di ricerca che non sempre generano un reddito adeguato.

La preparazione di uno spettacolo, la composizione musicale, lo studio, le prove, la ricerca artistica e la realizzazione di un progetto costituiscono lavoro anche quando non producono immediatamente un compenso.

Un musicista non lavora soltanto quando sale su un palco.

Un attore non lavora soltanto quando recita davanti a un pubblico.

Un artista visivo non lavora soltanto quando vende o espone un'opera.

La ricerca, la formazione e la sperimentazione sono parte integrante del processo creativo.

Eppure gran parte di queste attività rimane economicamente invisibile.

La discontinuità dei redditi, la difficoltà di sostenere periodi di ricerca e l'assenza di adeguate garanzie economiche possono rendere particolarmente fragile la condizione di molti professionisti della cultura.

Riconoscere il valore della produzione artistica significa anche affrontare il tema delle condizioni economiche di chi la realizza.

Non è sufficiente tutelare i luoghi se gli artisti che li animano non dispongono delle condizioni necessarie per continuare a lavorare.

8. ISTITUZIONALIZZARE IL REDDITO ARTISTICO: LE ESPERIENZE EUROPEE
In alcuni Paesi europei sono già stati sviluppati strumenti specifici per affrontare le caratteristiche del lavoro artistico e creativo.

La Francia dispone di un sistema di protezione sociale per i lavoratori intermittenti dello spettacolo, che tiene conto della discontinuità tipica di molte professioni artistiche e prevede specifiche tutele al ricorrere di determinati requisiti.

L'Irlanda ha sviluppato il programma Basic Income for the Arts, un sistema pubblico di sostegno economico rivolto ad artisti professionisti.

Il programma irlandese 2026–2029 prevede un contributo di 325 euro settimanali, per tre anni, destinato a 2.000 artisti selezionati secondo requisiti prestabiliti.

Si tratta di esperienze differenti, con condizioni e limiti propri, che non possono essere trasferite automaticamente nel sistema italiano.

Dimostrano tuttavia che è possibile costruire politiche pubbliche capaci di riconoscere la specificità del lavoro artistico.

Anche in Italia è necessario istituzionalizzare il reddito artistico, attraverso un sistema nazionale di sostegno economico e protezione sociale per chi svolge professionalmente attività creative e culturali.

Non si tratta di chiedere forme indiscriminate di assistenza economica.

Si tratta di costruire uno strumento pubblico, con criteri di accesso trasparenti e verificabili, che riconosca le caratteristiche professionali del lavoro creativo, la discontinuità delle prestazioni, i periodi di preparazione e ricerca e la necessità di adeguate tutele previdenziali e sociali.

Il reddito artistico dovrebbe essere concepito come uno strumento capace di sostenere la continuità del lavoro culturale, favorire la ricerca e la sperimentazione e consentire agli artisti di sviluppare progetti senza dipendere esclusivamente dall'immediato rendimento commerciale.

La sua istituzione richiede naturalmente una disciplina specifica, la definizione dei beneficiari, delle condizioni di accesso, delle risorse finanziarie e del coordinamento con le tutele già esistenti.

Chiediamo che il Parlamento apra un percorso legislativo concreto per il riconoscimento del reddito artistico come strumento strutturale di politica culturale.

Il riconoscimento degli spazi indipendenti e la tutela del lavoro artistico sono due aspetti complementari della stessa questione.

Da una parte occorrono luoghi nei quali sia possibile produrre, sperimentare e presentare cultura.

Dall'altra occorrono condizioni economiche e professionali che consentano agli artisti di sviluppare il proprio lavoro.

La cultura è anche lavoro. E il lavoro culturale deve avere dignità, diritti e protezione sociale.

Riteniamo quindi necessario che il percorso parlamentare relativo al DDL 72 diventi anche l'occasione per affrontare questo tema, eventualmente attraverso disposizioni integrative o iniziative legislative coordinate.

9. LE NOSTRE RICHIESTE ALLA 7ª COMMISSIONE CULTURA DEL SENATO
Alla luce delle considerazioni esposte, chiediamo formalmente alla 7ª Commissione permanente del Senato della Repubblica:

1. L'immediata calendarizzazione e l'avvio dell'esame del DDL n. 72/2022, già assegnato alla Commissione, affinché venga affrontato il riconoscimento dei live club e degli spazi culturali di prossimità.

2. L'aggiornamento e l'integrazione del testo legislativo, attraverso il confronto con gli operatori del settore, affinché risponda alle caratteristiche concrete dei piccoli club, dei live club, dei bar culturali, dei circoli e degli spazi culturali indipendenti.

3. Il riconoscimento giuridico degli spazi culturali di prossimità, compresi i luoghi che svolgono attività artistiche e culturali attraverso modelli economici misti, affiancando alla produzione culturale altre attività legittimamente esercitate.

4. La revisione e la semplificazione delle procedure autorizzative, prevedendo criteri proporzionati alla capienza, alla tipologia delle attività, alle caratteristiche dei luoghi e ai rischi effettivi, nel pieno rispetto delle norme di sicurezza.

5. Il riconoscimento delle attività culturali svolte all'interno degli esercizi di somministrazione, attraverso una disciplina chiara che distingua le iniziative artistiche dai differenti modelli di intrattenimento e pubblico spettacolo.

6. L'introduzione di strumenti di sostegno economico e fiscale per gli spazi culturali indipendenti che svolgono attività documentabili di produzione, promozione e diffusione artistica, anche attraverso agevolazioni per l'adeguamento delle strutture e la continuità della programmazione.

7. L'avvio di un percorso legislativo per istituzionalizzare il reddito artistico, attraverso un sistema nazionale di sostegno economico e protezione sociale che riconosca la discontinuità del lavoro creativo, i periodi di ricerca e preparazione e le esigenze professionali degli artisti, anche prendendo in esame le esperienze europee.

8. L'avvio di audizioni parlamentari con associazioni culturali, gestori di piccoli spazi, artisti, lavoratori dello spettacolo, rappresentanti delle istituzioni e organizzazioni del settore, per contribuire all'aggiornamento del testo legislativo.

9. Il riconoscimento della funzione sociale degli spazi culturali di prossimità nella vivibilità e nella sicurezza urbana, promuovendo il coordinamento tra politiche culturali, amministrazioni locali e autorità competenti in materia di pubblica sicurezza, per prevenire lo spostamento incontrollato della socialità notturna negli spazi pubblici e favorire modelli di aggregazione organizzata e responsabile.

10. La definizione di un percorso parlamentare concreto e tempestivo, che consenta di trasformare il riconoscimento degli spazi culturali in una disciplina nazionale effettivamente applicabile e di affrontare, attraverso gli strumenti legislativi appropriati, l'istituzione del reddito artistico.

10. UNA LEGGE PER RICONOSCERE CIÒ CHE GIÀ ESISTE
La cultura italiana si sviluppa attraverso una pluralità di luoghi, istituzioni, imprese, associazioni e iniziative indipendenti.

I piccoli club e gli spazi culturali di prossimità rappresentano una parte importante di questo sistema, soprattutto per la loro capacità di accogliere progetti emergenti, sperimentazioni e produzioni che non dispongono ancora di riconoscimento o risorse economiche significative.

Sono luoghi nei quali l'accesso alla produzione culturale può essere più diretto, meno condizionato dalle logiche commerciali e più aperto alla partecipazione.

La loro tutela non deve essere contrapposta a quella delle istituzioni culturali tradizionali.

Al contrario, riconoscerne il ruolo significa contribuire a un sistema culturale più articolato, accessibile e capace di rinnovarsi.

Ma significa anche riconoscere che questi spazi svolgono una funzione sociale che va oltre la produzione artistica.

Contribuiscono alla qualità della vita notturna, offrono occasioni di aggregazione organizzata e rappresentano un'alternativa a modelli di frequentazione serale fondati prevalentemente sul consumo di alcol.

La loro progressiva scomparsa non elimina la domanda di socialità, ma riduce la disponibilità di luoghi capaci di accoglierla responsabilmente.

Per questo il loro riconoscimento deve essere considerato anche nell'ambito delle politiche per la vivibilità urbana e la gestione della vita notturna.

Non chiediamo privilegi. Chiediamo che questi spazi vengano riconosciuti per la funzione culturale e sociale che effettivamente svolgono.

Chiediamo che le norme siano adeguate alla realtà contemporanea.

Chiediamo che la produzione culturale indipendente possa continuare a offrire opportunità agli artisti emergenti e a chi non dispone di grandi mezzi economici.

Chiediamo che la sicurezza venga garantita attraverso regole proporzionate e applicabili, non attraverso classificazioni incapaci di distinguere attività profondamente differenti.

Chiediamo che il lavoro artistico venga riconosciuto e che il reddito artistico diventi oggetto di una proposta legislativa concreta.

Chiediamo che il Parlamento riprenda un percorso legislativo già esistente, senza rinviare ulteriormente una discussione necessaria.

IL DDL 72/2022 ESISTE GIÀ. CHIEDIAMO CHE VENGA FINALMENTE DISCUSSO.
Non si tratta di inventare nuovi luoghi o nuove forme di cultura.

Si tratta di riconoscere, tutelare e disciplinare adeguatamente realtà che già esistono e che da anni contribuiscono alla vita culturale e sociale del nostro Paese.

E si tratta, allo stesso tempo, di riconoscere che il lavoro artistico ha bisogno di strumenti economici e sociali capaci di garantirne la continuità.

Per il riconoscimento degli spazi culturali indipendenti.

Per la tutela della sperimentazione artistica.

Per dare opportunità e visibilità agli artisti emergenti.

Per una vita notturna più ricca, organizzata e compatibile con la vivibilità delle città.

Per la dignità del lavoro artistico.

Per l'istituzione di un sistema nazionale di reddito artistico.

Chiediamo alla 7ª Commissione Cultura del Senato di avviare l'esame del DDL 72/2022 e di promuovere un percorso legislativo per l'istituzionalizzazione del reddito artistico.

SOSTIENI QUESTA RICHIESTA. FIRMA LA PETIZIONE.
SALVIAMO I CLUB E GLI SPAZI CULTURALI INDIPENDENTI. ISTITUZIONALIZZIAMO IL REDDITO ARTISTICO.

Petizione popolare nazionale per il riconoscimento degli spazi culturali di prossimità, l'avvio dell'esame del DDL n. 72/2022 e l'istituzione di un sistema nazionale di sostegno al reddito degli artisti.

BANDE CULTURALI – Proposta di mobilitazione nazionale.