Por uma Nova Era no Anime de One Piece
O problema
🇧🇷 PORTUGUÊS
Para: Toei Animation (e, nos pedidos sobre o mangá, Eiichiro Oda e a Shueisha)
Introdução
Depois de mais de 25 anos e mais de 1.150 episódios, One Piece está prestes a entrar na Saga Final, o desfecho que gerações de fãs esperam desde a infância. O arco de Elbaf é o último grande respiro antes desse momento histórico, e não há segunda chance para encerrar bem uma obra desse tamanho: o time criativo desses capítulos finais definirá, para sempre, como One Piece é lembrado.
Por isso, pedimos formalmente à Toei Animation que, após o arco de Elbaf, o próximo arco inaugure uma nova fase do anime, com uma equipe renovada, escolhida a dedo com base em resultados comprovados e mantida até o fim da série.
Nossos pedidos
1. Megumi Ishitani como diretora-geral do anime. Formada no seletíssimo programa GEIDAI da Universidade de Artes de Tóquio, Ishitani dirigiu apenas os episódios 957, 982, 1015 e 1072 e já é chamada por boa parte do fandom de "a melhor diretora que One Piece já teve". O episódio 1015, adaptação do capítulo 1.000, é citado como um dos mais bem dirigidos da história do anime, e a própria Toei já lhe confiou o encerramento de Dragon Ball Super. Há anos os fãs pedem mais espaço para ela: é hora de dar a ela as rédeas.
2. Shota Goshozono como diretor de ação. Sob o comando dele, Jujutsu Kaisen levou 11 prêmios no Crunchyroll Anime Awards em uma única cerimônia (um recorde), incluindo Melhor Direção para ele mesmo, e redefiniu o que se espera de uma luta em anime shonen. One Piece tem algumas das batalhas mais criativas e ambiciosas do shonen, e o anime nem sempre faz jus a esse potencial.
3. Hiroshi Seko (e sua equipe de roteiro) nos roteiros. Seko assinou as temporadas mais aclamadas de Attack on Titan (como "Hero" e "Perfect Game") e é o fio condutor de Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man e Dandadan: nenhum outro roteirista em atividade tem essa confiança comprovada com histórias longas e emocionalmente pesadas. Como já escreve Jujutsu Kaisen, formaria com Goshozono uma parceria que já opera em altíssimo nível.
4. Mantenha essa equipe até o fim do anime. A Toei já confirmou que o ritmo foi reorganizado para sustentar a série "pelo resto da Saga Final". Trocar o time no meio do caminho arriscaria uma inconsistência criativa justamente quando mais importa.
5. Coreografias de luta muito mais elaboradas. Pedimos a Goshozono que leve às lutas do mangá o mesmo cuidado de enquadramento, timing de impacto e coreografia que já demonstrou, elevando de forma visível o nível das adaptações de combate. Os fãs já conhecem o potencial visual que Oda desenhou; o anime deve finalmente honrá-lo por completo.
6. YUI cantando a abertura. Com mais de 5 milhões de cópias físicas vendidas só no Japão, é a voz de "Rolling Star" (Bleach) e "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), duas das aberturas mais icônicas do anime, que ainda definem a memória de uma geração. Uma lenda das aberturas abrindo o capítulo final de uma lenda do mangá.
7. Shiro Sagisu na trilha sonora. Compositor de Neon Genesis Evangelion (suas edições venderam cerca de 9 milhões de cópias), também assina Bleach, Berserk e os filmes de Attack on Titan, o que o conecta ao trabalho de Seko. Seus temas orquestrais grandiosos e emocionalmente devastadores são o que a Saga Final exige.
8. A equipe de efeitos sonoros da trilogia Fate/stay night: Heaven's Feel. A trilogia é considerada um dos trabalhos de design sonoro mais cinematográficos e imersivos do anime. Pedimos Yuji Akazawa, responsável pelos efeitos sonoros dos três filmes e também de Demon Slayer: Mugen Train (que chegou a ser a maior bilheteria da história do cinema japonês), Demon Slayer: Infinity Castle e Pompo: A Cinéfila, para desenhar o impacto sonoro das batalhas finais de One Piece, junto com o restante da equipe técnica de som da trilogia. Excluímos propositalmente Hikaru Kondo, diretor de som da trilogia, por ser o fundador e presidente da Ufotable.
9. Fim da censura da violência do mangá no anime. Por décadas, cenas fundamentais foram suavizadas ou cortadas: Luffy se ferindo com uma adaga para provar coragem a Shanks, Zeff comendo a própria perna, o rosto de Barba Branca derretendo pelo magma de Akainu e até o dedo médio do Law (cortado de novo em 2025). A Toei já provou que consegue: ao passar o anime para o horário noturno no Egghead Arc, um episódio chegou a mostrar mais sangue que o mangá, mas a mudança não foi consistente. E a Netflix já produz, com a WIT Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), um remake de One Piece anunciado como a versão sem cortes, o que arrisca fazer do anime da Toei a versão "censurada". A violência de One Piece nunca foi gratuita: é como Oda mostra o preço real da guerra, do sacrifício e da crueldade do mundo que construiu.
Pedidos a Eiichiro Oda e à Shueisha
Sabemos que estes pedidos fogem do escopo da Toei, mas são importantes demais para não fazermos, com carinho e respeito.
Yusuke Murata como ilustrador. Pedimos que Oda considere contratar Yusuke Murata (One-Punch Man, Eyeshield 21) para a arte do mangá, enquanto ele escreve a história e os roteiros e segue no comando dos designs: o modelo de Dragon Ball Super, com Toriyama na história e Toyotarou na arte. Pensamos antes de tudo na saúde do Oda, que já parou por causa de uma cirurgia nos olhos e, mais recentemente, por outros problemas ligados a quase 30 anos de ritmo semanal. Murata é o especialista nesse modelo: desenhou 333 capítulos de Eyeshield 21 (escrito por Riichiro Inagaki) na Weekly Shonen Jump, transformou a história de ONE em fenômeno mundial sem perder a identidade dos personagens, já desenhou personagens de outras franquias em trabalhos oficiais (Pokémon) e tem respeito mútuo com Oda: em 2024, Oda desenhou o Hiruma para os 21 anos de Eyeshield 21 e Murata retribuiu com um Luffy. Nas lutas, é um dos melhores desenhistas do mercado; por isso pedimos que desenhe 100% das cenas de luta, sabendo que esse nível de detalhe pode pedir um cronograma diferente do atual.
Da Weekly Shonen Jump para a Jump Square. Um ritmo mensal, com prazos previsíveis, é a forma mais concreta de proteger o Oda e dar à Saga Final o tempo que ela merece. Capítulos mensais costumam passar das 40 páginas (duas ou três edições semanais de One Piece, de cerca de 17 a 19 páginas): Dragon Ball Super é mensal na V Jump, com capítulos de cerca de 45 páginas, e chega ao mundo todo no mesmo dia pelo MANGA Plus. Capítulos maiores dão espaço para lutas e revelações respirarem, e a Jump SQ. ainda publica capítulos coloridos de grandes títulos, como Blue Exorcist. Seus leitores têm de 15 a 34 anos e a revista costuma abrigar cenas mais explícitas, o tom da Saga Final. Para a Shueisha seria um marco, e o anime não seria prejudicado: 24 a 36 capítulos equivalentes por ano, em linha com os 26 episódios anuais da Toei, que ainda tem cerca de 50 capítulos de folga em relação ao mangá.
Junji Ito para as formas demoníacas. Pedimos que Oda convide o mestre do horror Junji Ito como assistente (designer convidado) para criar os designs das formas demoníacas dos Cinco Anciões e de Imu, em especial as versões definitivas na Saga Final: perturbadoras, grotescas e inumanas, com o peso das pinturas antigas de demônios (dos pergaminhos budistas do inferno e dos rolos de yokai às visões infernais de Bosch). Ito já levou seu horror a franquias amadas: em 2014, a Pokémon Company o convidou para reimaginar Gengar e Banette (colaboração que, uma década depois, veículos especializados ainda dizem não ter sido superada), e depois vieram Sanrio (Hello Kitty), Magic: The Gathering e Dead by Daylight. O pedido é realista: o próprio Oda começou como assistente (de Nobuhiro Watsuki, entre outros) e a Shueisha já autorizou Boichi a desenhar um mangá oficial de One Piece (Ace's Story, 2020). Oda segue como criador e roteirista, e o ganho é enorme: a revelação com a assinatura de Junji Ito viraria notícia no mundo todo.
Por que isso importa para a Toei
A barra da animação japonesa subiu muito na última década, e o público de hoje não aceita menos que nível de blockbuster nos momentos que importam. One Piece, junto com Dragon Ball, é um dos maiores fenômenos culturais do anime e vai encerrar sua história mais importante nos próximos anos: um time de elite garante repercussão global, engajamento em streaming e vendas, e transforma o fim de One Piece em um marco histórico, e não em mais um encerramento de série.
Assine esta petição
Se você também acredita que a história de Luffy merece um final à altura de tudo o que ela representa, assine e compartilhe. Vamos mostrar à Toei Animation que os fãs de One Piece do mundo inteiro estão dispostos a apoiar — e a cobrar — a excelência que essa obra sempre mereceu.
🇺🇸 ENGLISH
To: Toei Animation (and, for the manga-related requests, Eiichiro Oda and Shueisha)
Introduction
After more than 25 years and over 1,150 episodes, One Piece is about to enter its Final Saga — the ending generations of fans have waited for since childhood. The Elbaf arc is the last great breath before that historic moment, and there is no second chance to close out a story this size properly: the creative team behind these final chapters will define, forever, how One Piece is remembered.
That is why we formally ask Toei Animation that, once the Elbaf arc is adapted, the following arc usher in a new era for the anime — with a hand-picked team built on proven results, kept in place until the end of the series.
Our requests
1. Megumi Ishitani as the anime's chief director. A graduate of the highly selective GEIDAI program at Tokyo University of the Arts, Ishitani has directed only episodes 957, 982, 1015, and 1072, yet much of the fandom already calls her "the best director One Piece has ever had." Episode 1015, adapting the 1,000th chapter, is cited as one of the best-directed episodes in anime history, and Toei itself trusted her with the finale of Dragon Ball Super. Fans have asked for years for more of her: it's time to hand her the reins.
2. Shota Goshozono as action director. Under him, Jujutsu Kaisen won 11 Crunchyroll Anime Awards in a single ceremony (a record), including Best Director for himself, and redefined what audiences expect from a shonen fight scene. One Piece has some of the most creative and ambitious battles in shonen, and the anime doesn't always live up to that potential.
3. Hiroshi Seko (and his writing team) for the scripts. Seko wrote Attack on Titan's most acclaimed seasons (like "Hero" and "Perfect Game") and is the connective thread behind Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man, and Dandadan: no other working screenwriter has this proven trust with long, emotionally heavy stories. Since he already writes Jujutsu Kaisen, pairing him with Goshozono continues a partnership that already operates at the highest level.
4. Keep this team in place until the end of the anime. Toei has already confirmed the schedule was reorganized to sustain the series "for the rest of the Final Saga." Swapping the team midway would risk a creative inconsistency right when it matters most.
5. Far more elaborate fight choreography. We ask Goshozono to bring to the manga's fights the framing care, impact timing, and choreography he has already shown, visibly raising the bar for how combat has been adapted. Fans already know the visual potential Oda drew on the page; the anime should finally honor it in full.
6. YUI performing the opening theme. With more than 5 million physical copies sold in Japan alone, she is the voice of "Rolling Star" (Bleach) and "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), two of anime's most iconic openings, which still define a generation's memory. A legend of anime openings opening the final chapter of a legendary manga.
7. Shiro Sagisu for the score. The composer of Neon Genesis Evangelion (its editions sold roughly 9 million copies) also scored Bleach, Berserk, and the Attack on Titan films, linking him to Seko's work. His grand, emotionally devastating orchestral themes are what the Final Saga needs.
8. The sound effects team behind the Fate/stay night: Heaven's Feel trilogy. The trilogy is regarded as one of anime's most cinematic and immersive sound designs. We ask for Yuji Akazawa, who handled sound effects on all three films and also on Demon Slayer: Mugen Train (which briefly became the highest-grossing film in Japanese box office history), Demon Slayer: Infinity Castle, and Pompo: The Cinephile, to design the sonic impact of One Piece's final battles, along with the rest of the trilogy's technical sound team. We deliberately exclude Hikaru Kondo, the trilogy's sound director, as the founder and president of Ufotable.
9. An end to censoring the manga's violence in the anime. For decades, pivotal scenes have been softened or cut: Luffy stabbing himself with a dagger to prove his courage to Shanks, Zeff eating his own leg, Whitebeard's face melting from Akainu's magma punch, and even Law's middle finger (cut again in 2025). Toei has proven it can do better: when the broadcast moved to late night during the Egghead Arc, one episode showed more blood than the manga, but the shift wasn't consistent. Meanwhile, Netflix is already producing, with WIT Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), a One Piece remake announced as the uncut version, which risks making Toei's anime the "censored" one. The violence in One Piece has never been gratuitous: it's how Oda shows the real cost of war, sacrifice, and the cruelty of the world he built.
Requests to Eiichiro Oda and Shueisha
We know these requests fall outside Toei's scope, but they are too important not to make, and we make them with care and respect.
Yusuke Murata as illustrator. We ask that Oda consider hiring Yusuke Murata (One-Punch Man, Eyeshield 21) to handle the manga's art while he writes the story and scripts and stays in charge of the character designs: the model of Dragon Ball Super, with Toriyama on story and Toyotarou on art. We think, above all, of Oda's health: the manga has already paused for his eye surgery and, more recently, for other health issues tied to nearly 30 years of weekly pace. Murata is the specialist in this model: he drew 333 chapters of Eyeshield 21 (written by Riichiro Inagaki) in Weekly Shonen Jump, turned ONE's story into a worldwide phenomenon without losing the identity of its characters, has drawn other franchises' characters in official work (Pokémon), and shares mutual respect with Oda: in 2024, Oda drew Hiruma for Eyeshield 21's 21st anniversary and Murata answered with a Luffy. In fights he is one of the best artists in the business, so we ask that he draw 100% of the fight scenes, knowing this level of detail may call for a schedule different from today's.
From Weekly Shonen Jump to Jump Square. A monthly pace with predictable deadlines is the most concrete way to protect Oda and give the Final Saga the time it deserves. Monthly chapters commonly run past 40 pages (two or three weekly One Piece installments of about 17 to 19 pages): Dragon Ball Super runs monthly in V Jump at about 45 pages per chapter and reaches the whole world the same day through MANGA Plus. Longer chapters give fights and reveals room to breathe, and Jump SQ. also publishes color chapters of major titles, such as Blue Exorcist. Its readers range from 15 to 34 and the magazine tends to host more explicit scenes, the tone of the Final Saga. It would be a landmark for Shueisha, and the anime wouldn't suffer: 24 to 36 chapter-equivalents a year, in line with Toei's 26 episodes a year, and the anime still has about 50 chapters of cushion over the manga.
Junji Ito for the demonic forms. We ask that Oda invite the horror master Junji Ito as an assistant (guest designer) to create the demonic forms of the Five Elders and Imu, especially the definitive versions in the Final Saga: disturbing, grotesque, and inhuman, with the weight of old paintings of demons (from Buddhist hell scrolls and yokai picture scrolls to Bosch's visions of hell). Ito has already brought his horror to beloved franchises: in 2014, The Pokémon Company invited him to reimagine Gengar and Banette (a collaboration specialist outlets still say hasn't been surpassed), followed by Sanrio (Hello Kitty), Magic: The Gathering, and Dead by Daylight. The request is realistic: Oda himself began as an assistant (to Nobuhiro Watsuki, among others), and Shueisha already authorized Boichi to draw an official One Piece manga (Ace's Story, 2020). Oda remains the creator and writer, and the payoff is enormous: a reveal with Junji Ito's signature would make headlines worldwide.
Why this matters for Toei
The bar for Japanese animation has risen sharply over the last decade, and today's audiences won't settle for less than blockbuster-level quality at the moments that matter. One Piece, alongside Dragon Ball, is one of anime's biggest cultural phenomena and is about to close its most important story: an elite team guarantees global buzz, streaming engagement, and sales, turning the end of One Piece into a historic milestone rather than just another series finale.
Sign this petition
If you also believe Luffy's story deserves an ending as great as everything it represents, sign and share. Let's show Toei Animation that One Piece fans worldwide are ready to support — and to demand — the excellence this story has always deserved.
🇯🇵 日本語
宛先:東映アニメーション(原作に関する要望は尾田栄一郎先生と集英社へ)
はじめに
25年以上、1,150話以上にわたる『ONE PIECE』は、世代を超えたファンが子供の頃から待ち続けてきた最終章(ファイナルサーガ)に突入しようとしています。「エルバフ編」はその直前の最後の山場であり、これほどの物語を正しく締めくくるチャンスは二度とありません。この最終章を導く制作陣が、『ONE PIECE』が永遠にどう記憶されるかを決定づけます。
そこで私たちは東映アニメーションに対し、エルバフ編のアニメ化の完了後、次の編から、実績に基づいて厳選した新体制でアニメをスタートし、最終章が終わるまでその体制を維持していただくことを正式に要望します。
私たちの要望
1. 石谷恵氏をアニメ総監督に。 東京藝術大学GEIDAIを卒業した石谷氏は、957話、982話、1015話、1072話しか演出していないにもかかわらず、多くのファンから「ONE PIECE史上最高の監督」と呼ばれています。原作1,000話を映像化した1015話はアニメ史屈指の名演出として語られ、東映自身も『ドラゴンボール超』最終回を彼女に託しました。今こそ、彼女に全体のかじ取りを任せるべきです。
2. 御所園翔太氏をアクション監督に。 氏の指揮のもと『呪術廻戦』はクランチロール・アニメ・アワードで史上最多の11部門(最優秀監督賞を含む)を一度の授賞式で受賞し、少年アニメの戦闘シーンに対する期待値を塗り替えました。『ONE PIECE』は少年漫画屈指の独創的な戦闘を抱えていますが、アニメ版がその潜在能力を十分に映像化できているとは限りません。
3. 瀬古浩司氏(および脚本チーム)を脚本に。 瀬古氏は『進撃の巨人』の最も評価の高いシーズン(「Hero」「Perfect Game」など)を手がけ、『呪術廻戦』『モブサイコ100』『チェンソーマン』『ダンダダン』にも関わる共通の糸です。すでに『呪術廻戦』を担当しており、御所園氏との協働は最高レベルで機能しています。
4. このチーム体制を、アニメが終わるまで維持してください。 東映自身が「ファイナルサーガの残り全体」を見据えてスケジュールを再編成しました。途中で体制を変えれば、最も重要な瞬間に演出の一貫性が崩れるおそれがあります。
5. 戦闘シーンの演出・殺陣を大幅に強化すること。 御所園氏には、ご自身の作品で示してきたカット割り、インパクトのタイミング、殺陣設計を原作の戦闘に持ち込み、誰の目にも明らかな質の向上を実現していただきたいと要望します。
6. オープニングテーマをYUIさんに。 日本国内だけで500万枚以上を売り上げ、『BLEACH』「Rolling Star」と『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』「again」を手がけた、アニメ主題歌のレジェンドです。漫画界のレジェンドの最終章の扉を開くのにふさわしい象徴です。
7. 音楽を鷺巣詩郎氏に。 『新世紀エヴァンゲリオン』の音楽(総売上約900万枚)を手がけ、『BLEACH』『ベルセルク』、そして『進撃の巨人』劇場版も担当しており、瀬古氏の仕事とも直接つながります。壮大で感情を揺さぶる楽曲は、最終章にふさわしいものです。
8. 劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel]』三部作の音響効果チーム。 三部作全作の音響効果を担当したユウジ・アカザワ氏(Yuji Akazawa)——『鬼滅の刃 無限列車編』『無限城編』『映画大好きポンポさん』にも携わる——に最終決戦の音の迫力を設計していただき、その他の音響技術チームにも参加を要望します。三部作の音響監督の近藤光氏は、ユーフォーテーブルの創業者・代表取締役であるため、あえて除外します。
9. アニメ化における原作の暴力描写の検閲をやめること。 ルフィが短刀で自らを傷つける場面、ゼフが自分の足を食べた事実、白ひげの顔が溶ける描写、ローの中指(2025年にも再度カット)など、重要な場面が和らげられてきました。エッグヘッド編で放送を深夜帯へ移した際には原作以上に血が描かれた回もありましたが、一貫していません。しかもNetflixはWIT STUDIOと、ノーカットを掲げる『ONE PIECE』リメイクを制作中で、東映版が「検閲されたバージョン」として記憶されるおそれがあります。暴力描写は、尾田先生が戦争と犠牲の本当の代償を描く手段です。
尾田栄一郎先生と集英社へ
これらは東映アニメーションの範囲を少し外れますが、重要なため、敬意と親愛を込めてお願いします。
村田雄介先生を作画に。 『ワンパンマン』『アイシールド21』の村田雄介先生に『ONE PIECE』原作の作画を託し、尾田先生ご自身はストーリーと構成、キャラクターデザインの統括に専念されることをご検討ください。鳥山明氏がストーリーを、とよたろう氏が作画を担当した『ドラゴンボール超』と同じ体制です。何よりも尾田先生の健康を案じてのお願いです。目の手術による休載に加え、30年近い週刊連載に関連するその他の体調不良でも休載されました。村田先生は、稲垣理一郎氏原作の『アイシールド21』を週刊少年ジャンプで333話描き、ONE氏の物語を『ワンパンマン』で世界的現象へと押し上げながら、登場人物の個性を損ないませんでした。ポケモンなど他作品のキャラクターも公式に描いており、2024年には尾田先生が『アイシールド21』21周年にヒル魔を描き、村田先生がルフィでお返しするなど、互いへの敬意もあります。戦闘シーンでは業界屈指の描き手であり、戦闘は100%村田先生に描いていただくことを要望します。この描き込みの水準は現在とは異なる連載ペースを必要とするかもしれませんが、持続可能で見通しの立つペースは突然の休載よりはるかに価値があります。
『週刊少年ジャンプ』から『ジャンプSQ.』へ。 予測可能な締め切りを持つ月刊ペースは、尾田先生を守り、最終章にふさわしい時間をもたらす最も現実的な方法です。月刊誌の1話は一般に40ページを超え(週刊『ONE PIECE』の約17〜19ページの2〜3話分)、『ドラゴンボール超』は『Vジャンプ』で月刊連載され、1話約45ページでMANGA Plusにより世界同時配信されています。『ジャンプSQ.』は『青の祓魔師』など人気作のカラー掲載の実績があり、読者層は15〜34歳で、より踏み込んだ描写を含む作品が多い雑誌です。アニメにも支障はありません。月刊で週刊2〜3話分なら年間24〜36話相当となり、東映の年間26話に見合います。しかもアニメは原作に約50話分の余裕があります。
伊藤潤二先生に「悪魔の姿」を。 ホラー漫画の巨匠・伊藤潤二先生をアシスタント(ゲストデザイナー)にお迎えいただき、五老星とイム様の悪魔的な姿——とりわけ最終章での決定版——のデザインを手がけていただくことを要望します。地獄絵や百鬼夜行絵巻、ボスの描いた地獄の幻想のような古い悪魔画の重みを持つ、不気味でグロテスクで人ならざる姿を。伊藤先生は、2014年にゲンガーやジュペッタを描き下ろしたポケモンをはじめ、サンリオ(ハローキティ)、『マジック:ザ・ギャザリング』、『Dead by Daylight』と、愛される作品に恐怖を持ち込んできました。尾田先生ご自身も和月伸宏先生らのアシスタントを経験され、集英社はBoichi氏作画の公式『ONE PIECE』漫画(2020年)も刊行済みです。尾田先生は引き続き原作者・脚本家であり続けます。
なぜ東映アニメーションにとって重要なのか
この10年で日本アニメの水準は劇的に向上し、今日の視聴者は重要な場面で映画レベルのクオリティ以外を受け入れません。『ONE PIECE』は『ドラゴンボール』と並ぶ最大級の文化的現象であり、その最も重要な物語を数年のうちに締めくくります。一流の制作陣は、世界的な話題性、配信での盛り上がり、売上をもたらし、『ONE PIECE』の終わりをメディア史に残る一大出来事にします。
署名のお願い
ルフィの物語が、それが体現してきたすべてにふさわしい結末を迎えるべきだとあなたも思うなら、ぜひ署名し、共有してください。世界中の『ONE PIECE』ファンが、この作品がずっと値してきた「卓越性」を支持し、求めていることを、東映アニメーションに示しましょう。
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O problema
🇧🇷 PORTUGUÊS
Para: Toei Animation (e, nos pedidos sobre o mangá, Eiichiro Oda e a Shueisha)
Introdução
Depois de mais de 25 anos e mais de 1.150 episódios, One Piece está prestes a entrar na Saga Final, o desfecho que gerações de fãs esperam desde a infância. O arco de Elbaf é o último grande respiro antes desse momento histórico, e não há segunda chance para encerrar bem uma obra desse tamanho: o time criativo desses capítulos finais definirá, para sempre, como One Piece é lembrado.
Por isso, pedimos formalmente à Toei Animation que, após o arco de Elbaf, o próximo arco inaugure uma nova fase do anime, com uma equipe renovada, escolhida a dedo com base em resultados comprovados e mantida até o fim da série.
Nossos pedidos
1. Megumi Ishitani como diretora-geral do anime. Formada no seletíssimo programa GEIDAI da Universidade de Artes de Tóquio, Ishitani dirigiu apenas os episódios 957, 982, 1015 e 1072 e já é chamada por boa parte do fandom de "a melhor diretora que One Piece já teve". O episódio 1015, adaptação do capítulo 1.000, é citado como um dos mais bem dirigidos da história do anime, e a própria Toei já lhe confiou o encerramento de Dragon Ball Super. Há anos os fãs pedem mais espaço para ela: é hora de dar a ela as rédeas.
2. Shota Goshozono como diretor de ação. Sob o comando dele, Jujutsu Kaisen levou 11 prêmios no Crunchyroll Anime Awards em uma única cerimônia (um recorde), incluindo Melhor Direção para ele mesmo, e redefiniu o que se espera de uma luta em anime shonen. One Piece tem algumas das batalhas mais criativas e ambiciosas do shonen, e o anime nem sempre faz jus a esse potencial.
3. Hiroshi Seko (e sua equipe de roteiro) nos roteiros. Seko assinou as temporadas mais aclamadas de Attack on Titan (como "Hero" e "Perfect Game") e é o fio condutor de Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man e Dandadan: nenhum outro roteirista em atividade tem essa confiança comprovada com histórias longas e emocionalmente pesadas. Como já escreve Jujutsu Kaisen, formaria com Goshozono uma parceria que já opera em altíssimo nível.
4. Mantenha essa equipe até o fim do anime. A Toei já confirmou que o ritmo foi reorganizado para sustentar a série "pelo resto da Saga Final". Trocar o time no meio do caminho arriscaria uma inconsistência criativa justamente quando mais importa.
5. Coreografias de luta muito mais elaboradas. Pedimos a Goshozono que leve às lutas do mangá o mesmo cuidado de enquadramento, timing de impacto e coreografia que já demonstrou, elevando de forma visível o nível das adaptações de combate. Os fãs já conhecem o potencial visual que Oda desenhou; o anime deve finalmente honrá-lo por completo.
6. YUI cantando a abertura. Com mais de 5 milhões de cópias físicas vendidas só no Japão, é a voz de "Rolling Star" (Bleach) e "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), duas das aberturas mais icônicas do anime, que ainda definem a memória de uma geração. Uma lenda das aberturas abrindo o capítulo final de uma lenda do mangá.
7. Shiro Sagisu na trilha sonora. Compositor de Neon Genesis Evangelion (suas edições venderam cerca de 9 milhões de cópias), também assina Bleach, Berserk e os filmes de Attack on Titan, o que o conecta ao trabalho de Seko. Seus temas orquestrais grandiosos e emocionalmente devastadores são o que a Saga Final exige.
8. A equipe de efeitos sonoros da trilogia Fate/stay night: Heaven's Feel. A trilogia é considerada um dos trabalhos de design sonoro mais cinematográficos e imersivos do anime. Pedimos Yuji Akazawa, responsável pelos efeitos sonoros dos três filmes e também de Demon Slayer: Mugen Train (que chegou a ser a maior bilheteria da história do cinema japonês), Demon Slayer: Infinity Castle e Pompo: A Cinéfila, para desenhar o impacto sonoro das batalhas finais de One Piece, junto com o restante da equipe técnica de som da trilogia. Excluímos propositalmente Hikaru Kondo, diretor de som da trilogia, por ser o fundador e presidente da Ufotable.
9. Fim da censura da violência do mangá no anime. Por décadas, cenas fundamentais foram suavizadas ou cortadas: Luffy se ferindo com uma adaga para provar coragem a Shanks, Zeff comendo a própria perna, o rosto de Barba Branca derretendo pelo magma de Akainu e até o dedo médio do Law (cortado de novo em 2025). A Toei já provou que consegue: ao passar o anime para o horário noturno no Egghead Arc, um episódio chegou a mostrar mais sangue que o mangá, mas a mudança não foi consistente. E a Netflix já produz, com a WIT Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), um remake de One Piece anunciado como a versão sem cortes, o que arrisca fazer do anime da Toei a versão "censurada". A violência de One Piece nunca foi gratuita: é como Oda mostra o preço real da guerra, do sacrifício e da crueldade do mundo que construiu.
Pedidos a Eiichiro Oda e à Shueisha
Sabemos que estes pedidos fogem do escopo da Toei, mas são importantes demais para não fazermos, com carinho e respeito.
Yusuke Murata como ilustrador. Pedimos que Oda considere contratar Yusuke Murata (One-Punch Man, Eyeshield 21) para a arte do mangá, enquanto ele escreve a história e os roteiros e segue no comando dos designs: o modelo de Dragon Ball Super, com Toriyama na história e Toyotarou na arte. Pensamos antes de tudo na saúde do Oda, que já parou por causa de uma cirurgia nos olhos e, mais recentemente, por outros problemas ligados a quase 30 anos de ritmo semanal. Murata é o especialista nesse modelo: desenhou 333 capítulos de Eyeshield 21 (escrito por Riichiro Inagaki) na Weekly Shonen Jump, transformou a história de ONE em fenômeno mundial sem perder a identidade dos personagens, já desenhou personagens de outras franquias em trabalhos oficiais (Pokémon) e tem respeito mútuo com Oda: em 2024, Oda desenhou o Hiruma para os 21 anos de Eyeshield 21 e Murata retribuiu com um Luffy. Nas lutas, é um dos melhores desenhistas do mercado; por isso pedimos que desenhe 100% das cenas de luta, sabendo que esse nível de detalhe pode pedir um cronograma diferente do atual.
Da Weekly Shonen Jump para a Jump Square. Um ritmo mensal, com prazos previsíveis, é a forma mais concreta de proteger o Oda e dar à Saga Final o tempo que ela merece. Capítulos mensais costumam passar das 40 páginas (duas ou três edições semanais de One Piece, de cerca de 17 a 19 páginas): Dragon Ball Super é mensal na V Jump, com capítulos de cerca de 45 páginas, e chega ao mundo todo no mesmo dia pelo MANGA Plus. Capítulos maiores dão espaço para lutas e revelações respirarem, e a Jump SQ. ainda publica capítulos coloridos de grandes títulos, como Blue Exorcist. Seus leitores têm de 15 a 34 anos e a revista costuma abrigar cenas mais explícitas, o tom da Saga Final. Para a Shueisha seria um marco, e o anime não seria prejudicado: 24 a 36 capítulos equivalentes por ano, em linha com os 26 episódios anuais da Toei, que ainda tem cerca de 50 capítulos de folga em relação ao mangá.
Junji Ito para as formas demoníacas. Pedimos que Oda convide o mestre do horror Junji Ito como assistente (designer convidado) para criar os designs das formas demoníacas dos Cinco Anciões e de Imu, em especial as versões definitivas na Saga Final: perturbadoras, grotescas e inumanas, com o peso das pinturas antigas de demônios (dos pergaminhos budistas do inferno e dos rolos de yokai às visões infernais de Bosch). Ito já levou seu horror a franquias amadas: em 2014, a Pokémon Company o convidou para reimaginar Gengar e Banette (colaboração que, uma década depois, veículos especializados ainda dizem não ter sido superada), e depois vieram Sanrio (Hello Kitty), Magic: The Gathering e Dead by Daylight. O pedido é realista: o próprio Oda começou como assistente (de Nobuhiro Watsuki, entre outros) e a Shueisha já autorizou Boichi a desenhar um mangá oficial de One Piece (Ace's Story, 2020). Oda segue como criador e roteirista, e o ganho é enorme: a revelação com a assinatura de Junji Ito viraria notícia no mundo todo.
Por que isso importa para a Toei
A barra da animação japonesa subiu muito na última década, e o público de hoje não aceita menos que nível de blockbuster nos momentos que importam. One Piece, junto com Dragon Ball, é um dos maiores fenômenos culturais do anime e vai encerrar sua história mais importante nos próximos anos: um time de elite garante repercussão global, engajamento em streaming e vendas, e transforma o fim de One Piece em um marco histórico, e não em mais um encerramento de série.
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Se você também acredita que a história de Luffy merece um final à altura de tudo o que ela representa, assine e compartilhe. Vamos mostrar à Toei Animation que os fãs de One Piece do mundo inteiro estão dispostos a apoiar — e a cobrar — a excelência que essa obra sempre mereceu.
🇺🇸 ENGLISH
To: Toei Animation (and, for the manga-related requests, Eiichiro Oda and Shueisha)
Introduction
After more than 25 years and over 1,150 episodes, One Piece is about to enter its Final Saga — the ending generations of fans have waited for since childhood. The Elbaf arc is the last great breath before that historic moment, and there is no second chance to close out a story this size properly: the creative team behind these final chapters will define, forever, how One Piece is remembered.
That is why we formally ask Toei Animation that, once the Elbaf arc is adapted, the following arc usher in a new era for the anime — with a hand-picked team built on proven results, kept in place until the end of the series.
Our requests
1. Megumi Ishitani as the anime's chief director. A graduate of the highly selective GEIDAI program at Tokyo University of the Arts, Ishitani has directed only episodes 957, 982, 1015, and 1072, yet much of the fandom already calls her "the best director One Piece has ever had." Episode 1015, adapting the 1,000th chapter, is cited as one of the best-directed episodes in anime history, and Toei itself trusted her with the finale of Dragon Ball Super. Fans have asked for years for more of her: it's time to hand her the reins.
2. Shota Goshozono as action director. Under him, Jujutsu Kaisen won 11 Crunchyroll Anime Awards in a single ceremony (a record), including Best Director for himself, and redefined what audiences expect from a shonen fight scene. One Piece has some of the most creative and ambitious battles in shonen, and the anime doesn't always live up to that potential.
3. Hiroshi Seko (and his writing team) for the scripts. Seko wrote Attack on Titan's most acclaimed seasons (like "Hero" and "Perfect Game") and is the connective thread behind Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man, and Dandadan: no other working screenwriter has this proven trust with long, emotionally heavy stories. Since he already writes Jujutsu Kaisen, pairing him with Goshozono continues a partnership that already operates at the highest level.
4. Keep this team in place until the end of the anime. Toei has already confirmed the schedule was reorganized to sustain the series "for the rest of the Final Saga." Swapping the team midway would risk a creative inconsistency right when it matters most.
5. Far more elaborate fight choreography. We ask Goshozono to bring to the manga's fights the framing care, impact timing, and choreography he has already shown, visibly raising the bar for how combat has been adapted. Fans already know the visual potential Oda drew on the page; the anime should finally honor it in full.
6. YUI performing the opening theme. With more than 5 million physical copies sold in Japan alone, she is the voice of "Rolling Star" (Bleach) and "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), two of anime's most iconic openings, which still define a generation's memory. A legend of anime openings opening the final chapter of a legendary manga.
7. Shiro Sagisu for the score. The composer of Neon Genesis Evangelion (its editions sold roughly 9 million copies) also scored Bleach, Berserk, and the Attack on Titan films, linking him to Seko's work. His grand, emotionally devastating orchestral themes are what the Final Saga needs.
8. The sound effects team behind the Fate/stay night: Heaven's Feel trilogy. The trilogy is regarded as one of anime's most cinematic and immersive sound designs. We ask for Yuji Akazawa, who handled sound effects on all three films and also on Demon Slayer: Mugen Train (which briefly became the highest-grossing film in Japanese box office history), Demon Slayer: Infinity Castle, and Pompo: The Cinephile, to design the sonic impact of One Piece's final battles, along with the rest of the trilogy's technical sound team. We deliberately exclude Hikaru Kondo, the trilogy's sound director, as the founder and president of Ufotable.
9. An end to censoring the manga's violence in the anime. For decades, pivotal scenes have been softened or cut: Luffy stabbing himself with a dagger to prove his courage to Shanks, Zeff eating his own leg, Whitebeard's face melting from Akainu's magma punch, and even Law's middle finger (cut again in 2025). Toei has proven it can do better: when the broadcast moved to late night during the Egghead Arc, one episode showed more blood than the manga, but the shift wasn't consistent. Meanwhile, Netflix is already producing, with WIT Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), a One Piece remake announced as the uncut version, which risks making Toei's anime the "censored" one. The violence in One Piece has never been gratuitous: it's how Oda shows the real cost of war, sacrifice, and the cruelty of the world he built.
Requests to Eiichiro Oda and Shueisha
We know these requests fall outside Toei's scope, but they are too important not to make, and we make them with care and respect.
Yusuke Murata as illustrator. We ask that Oda consider hiring Yusuke Murata (One-Punch Man, Eyeshield 21) to handle the manga's art while he writes the story and scripts and stays in charge of the character designs: the model of Dragon Ball Super, with Toriyama on story and Toyotarou on art. We think, above all, of Oda's health: the manga has already paused for his eye surgery and, more recently, for other health issues tied to nearly 30 years of weekly pace. Murata is the specialist in this model: he drew 333 chapters of Eyeshield 21 (written by Riichiro Inagaki) in Weekly Shonen Jump, turned ONE's story into a worldwide phenomenon without losing the identity of its characters, has drawn other franchises' characters in official work (Pokémon), and shares mutual respect with Oda: in 2024, Oda drew Hiruma for Eyeshield 21's 21st anniversary and Murata answered with a Luffy. In fights he is one of the best artists in the business, so we ask that he draw 100% of the fight scenes, knowing this level of detail may call for a schedule different from today's.
From Weekly Shonen Jump to Jump Square. A monthly pace with predictable deadlines is the most concrete way to protect Oda and give the Final Saga the time it deserves. Monthly chapters commonly run past 40 pages (two or three weekly One Piece installments of about 17 to 19 pages): Dragon Ball Super runs monthly in V Jump at about 45 pages per chapter and reaches the whole world the same day through MANGA Plus. Longer chapters give fights and reveals room to breathe, and Jump SQ. also publishes color chapters of major titles, such as Blue Exorcist. Its readers range from 15 to 34 and the magazine tends to host more explicit scenes, the tone of the Final Saga. It would be a landmark for Shueisha, and the anime wouldn't suffer: 24 to 36 chapter-equivalents a year, in line with Toei's 26 episodes a year, and the anime still has about 50 chapters of cushion over the manga.
Junji Ito for the demonic forms. We ask that Oda invite the horror master Junji Ito as an assistant (guest designer) to create the demonic forms of the Five Elders and Imu, especially the definitive versions in the Final Saga: disturbing, grotesque, and inhuman, with the weight of old paintings of demons (from Buddhist hell scrolls and yokai picture scrolls to Bosch's visions of hell). Ito has already brought his horror to beloved franchises: in 2014, The Pokémon Company invited him to reimagine Gengar and Banette (a collaboration specialist outlets still say hasn't been surpassed), followed by Sanrio (Hello Kitty), Magic: The Gathering, and Dead by Daylight. The request is realistic: Oda himself began as an assistant (to Nobuhiro Watsuki, among others), and Shueisha already authorized Boichi to draw an official One Piece manga (Ace's Story, 2020). Oda remains the creator and writer, and the payoff is enormous: a reveal with Junji Ito's signature would make headlines worldwide.
Why this matters for Toei
The bar for Japanese animation has risen sharply over the last decade, and today's audiences won't settle for less than blockbuster-level quality at the moments that matter. One Piece, alongside Dragon Ball, is one of anime's biggest cultural phenomena and is about to close its most important story: an elite team guarantees global buzz, streaming engagement, and sales, turning the end of One Piece into a historic milestone rather than just another series finale.
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If you also believe Luffy's story deserves an ending as great as everything it represents, sign and share. Let's show Toei Animation that One Piece fans worldwide are ready to support — and to demand — the excellence this story has always deserved.
🇯🇵 日本語
宛先:東映アニメーション(原作に関する要望は尾田栄一郎先生と集英社へ)
はじめに
25年以上、1,150話以上にわたる『ONE PIECE』は、世代を超えたファンが子供の頃から待ち続けてきた最終章(ファイナルサーガ)に突入しようとしています。「エルバフ編」はその直前の最後の山場であり、これほどの物語を正しく締めくくるチャンスは二度とありません。この最終章を導く制作陣が、『ONE PIECE』が永遠にどう記憶されるかを決定づけます。
そこで私たちは東映アニメーションに対し、エルバフ編のアニメ化の完了後、次の編から、実績に基づいて厳選した新体制でアニメをスタートし、最終章が終わるまでその体制を維持していただくことを正式に要望します。
私たちの要望
1. 石谷恵氏をアニメ総監督に。 東京藝術大学GEIDAIを卒業した石谷氏は、957話、982話、1015話、1072話しか演出していないにもかかわらず、多くのファンから「ONE PIECE史上最高の監督」と呼ばれています。原作1,000話を映像化した1015話はアニメ史屈指の名演出として語られ、東映自身も『ドラゴンボール超』最終回を彼女に託しました。今こそ、彼女に全体のかじ取りを任せるべきです。
2. 御所園翔太氏をアクション監督に。 氏の指揮のもと『呪術廻戦』はクランチロール・アニメ・アワードで史上最多の11部門(最優秀監督賞を含む)を一度の授賞式で受賞し、少年アニメの戦闘シーンに対する期待値を塗り替えました。『ONE PIECE』は少年漫画屈指の独創的な戦闘を抱えていますが、アニメ版がその潜在能力を十分に映像化できているとは限りません。
3. 瀬古浩司氏(および脚本チーム)を脚本に。 瀬古氏は『進撃の巨人』の最も評価の高いシーズン(「Hero」「Perfect Game」など)を手がけ、『呪術廻戦』『モブサイコ100』『チェンソーマン』『ダンダダン』にも関わる共通の糸です。すでに『呪術廻戦』を担当しており、御所園氏との協働は最高レベルで機能しています。
4. このチーム体制を、アニメが終わるまで維持してください。 東映自身が「ファイナルサーガの残り全体」を見据えてスケジュールを再編成しました。途中で体制を変えれば、最も重要な瞬間に演出の一貫性が崩れるおそれがあります。
5. 戦闘シーンの演出・殺陣を大幅に強化すること。 御所園氏には、ご自身の作品で示してきたカット割り、インパクトのタイミング、殺陣設計を原作の戦闘に持ち込み、誰の目にも明らかな質の向上を実現していただきたいと要望します。
6. オープニングテーマをYUIさんに。 日本国内だけで500万枚以上を売り上げ、『BLEACH』「Rolling Star」と『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』「again」を手がけた、アニメ主題歌のレジェンドです。漫画界のレジェンドの最終章の扉を開くのにふさわしい象徴です。
7. 音楽を鷺巣詩郎氏に。 『新世紀エヴァンゲリオン』の音楽(総売上約900万枚)を手がけ、『BLEACH』『ベルセルク』、そして『進撃の巨人』劇場版も担当しており、瀬古氏の仕事とも直接つながります。壮大で感情を揺さぶる楽曲は、最終章にふさわしいものです。
8. 劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel]』三部作の音響効果チーム。 三部作全作の音響効果を担当したユウジ・アカザワ氏(Yuji Akazawa)——『鬼滅の刃 無限列車編』『無限城編』『映画大好きポンポさん』にも携わる——に最終決戦の音の迫力を設計していただき、その他の音響技術チームにも参加を要望します。三部作の音響監督の近藤光氏は、ユーフォーテーブルの創業者・代表取締役であるため、あえて除外します。
9. アニメ化における原作の暴力描写の検閲をやめること。 ルフィが短刀で自らを傷つける場面、ゼフが自分の足を食べた事実、白ひげの顔が溶ける描写、ローの中指(2025年にも再度カット)など、重要な場面が和らげられてきました。エッグヘッド編で放送を深夜帯へ移した際には原作以上に血が描かれた回もありましたが、一貫していません。しかもNetflixはWIT STUDIOと、ノーカットを掲げる『ONE PIECE』リメイクを制作中で、東映版が「検閲されたバージョン」として記憶されるおそれがあります。暴力描写は、尾田先生が戦争と犠牲の本当の代償を描く手段です。
尾田栄一郎先生と集英社へ
これらは東映アニメーションの範囲を少し外れますが、重要なため、敬意と親愛を込めてお願いします。
村田雄介先生を作画に。 『ワンパンマン』『アイシールド21』の村田雄介先生に『ONE PIECE』原作の作画を託し、尾田先生ご自身はストーリーと構成、キャラクターデザインの統括に専念されることをご検討ください。鳥山明氏がストーリーを、とよたろう氏が作画を担当した『ドラゴンボール超』と同じ体制です。何よりも尾田先生の健康を案じてのお願いです。目の手術による休載に加え、30年近い週刊連載に関連するその他の体調不良でも休載されました。村田先生は、稲垣理一郎氏原作の『アイシールド21』を週刊少年ジャンプで333話描き、ONE氏の物語を『ワンパンマン』で世界的現象へと押し上げながら、登場人物の個性を損ないませんでした。ポケモンなど他作品のキャラクターも公式に描いており、2024年には尾田先生が『アイシールド21』21周年にヒル魔を描き、村田先生がルフィでお返しするなど、互いへの敬意もあります。戦闘シーンでは業界屈指の描き手であり、戦闘は100%村田先生に描いていただくことを要望します。この描き込みの水準は現在とは異なる連載ペースを必要とするかもしれませんが、持続可能で見通しの立つペースは突然の休載よりはるかに価値があります。
『週刊少年ジャンプ』から『ジャンプSQ.』へ。 予測可能な締め切りを持つ月刊ペースは、尾田先生を守り、最終章にふさわしい時間をもたらす最も現実的な方法です。月刊誌の1話は一般に40ページを超え(週刊『ONE PIECE』の約17〜19ページの2〜3話分)、『ドラゴンボール超』は『Vジャンプ』で月刊連載され、1話約45ページでMANGA Plusにより世界同時配信されています。『ジャンプSQ.』は『青の祓魔師』など人気作のカラー掲載の実績があり、読者層は15〜34歳で、より踏み込んだ描写を含む作品が多い雑誌です。アニメにも支障はありません。月刊で週刊2〜3話分なら年間24〜36話相当となり、東映の年間26話に見合います。しかもアニメは原作に約50話分の余裕があります。
伊藤潤二先生に「悪魔の姿」を。 ホラー漫画の巨匠・伊藤潤二先生をアシスタント(ゲストデザイナー)にお迎えいただき、五老星とイム様の悪魔的な姿——とりわけ最終章での決定版——のデザインを手がけていただくことを要望します。地獄絵や百鬼夜行絵巻、ボスの描いた地獄の幻想のような古い悪魔画の重みを持つ、不気味でグロテスクで人ならざる姿を。伊藤先生は、2014年にゲンガーやジュペッタを描き下ろしたポケモンをはじめ、サンリオ(ハローキティ)、『マジック:ザ・ギャザリング』、『Dead by Daylight』と、愛される作品に恐怖を持ち込んできました。尾田先生ご自身も和月伸宏先生らのアシスタントを経験され、集英社はBoichi氏作画の公式『ONE PIECE』漫画(2020年)も刊行済みです。尾田先生は引き続き原作者・脚本家であり続けます。
なぜ東映アニメーションにとって重要なのか
この10年で日本アニメの水準は劇的に向上し、今日の視聴者は重要な場面で映画レベルのクオリティ以外を受け入れません。『ONE PIECE』は『ドラゴンボール』と並ぶ最大級の文化的現象であり、その最も重要な物語を数年のうちに締めくくります。一流の制作陣は、世界的な話題性、配信での盛り上がり、売上をもたらし、『ONE PIECE』の終わりをメディア史に残る一大出来事にします。
署名のお願い
ルフィの物語が、それが体現してきたすべてにふさわしい結末を迎えるべきだとあなたも思うなら、ぜひ署名し、共有してください。世界中の『ONE PIECE』ファンが、この作品がずっと値してきた「卓越性」を支持し、求めていることを、東映アニメーションに示しましょう。
Atualizações do abaixo-assinado
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Abaixo-assinado criado em 12 de maio de 2026