Destinatário / Recipient / 宛先: Toei Animation Co., Ltd.

🇧🇷 PORTUGUÊS

Preâmbulo

Depois de mais de 25 anos, mais de 1.150 episódios e um universo construído capítulo a capítulo por Eiichiro Oda, One Piece está prestes a entrar na Saga Final — o desfecho que gerações inteiras de fãs esperam desde a infância. O arco de Elbaf é o último grande respiro antes desse momento histórico. Não existe segunda chance para encerrar bem uma obra desse tamanho: o time criativo que conduzir esses capítulos finais vai definir, para sempre, como One Piece é lembrado.

Por isso, nós, fãs de One Piece de todas as partes do mundo, pedimos formalmente à Toei Animation que, assim que a adaptação do arco de Elbaf for concluída, o próximo arco marque o início de uma nova fase para o anime — com uma equipe renovada, escolhida a dedo com base em resultados comprovados, e mantida do início ao fim da reta final da série.

Nossos pedidos

1. Megumi Ishitani como diretora-geral do anime.

Ishitani se formou no seletíssimo programa GEIDAI da Universidade de Artes de Tóquio — que admite pouco mais de uma dezena de alunos por ano — e, mesmo tendo dirigido pessoalmente apenas os episódios 957, 982, 1015 e 1072, já é chamada por boa parte do fandom de "a melhor diretora que One Piece já teve". O episódio 1015, adaptação do simbólico capítulo 1.000, não é lembrado apenas como um dos melhores episódios de One Piece: é citado com frequência como um dos episódios mais bem dirigidos de toda a história do anime. Há anos os fãs pedem publicamente que a Toei entregue mais espaço a ela — e o próprio estúdio já viu do que ela é capaz também fora de One Piece, ao confiar a ela o encerramento de Dragon Ball Super, outra despedida de peso que ela conduziu com mestria. Não faz sentido que o talento mais aclamado da própria casa continue recebendo apenas aparições pontuais quando a série está prestes a viver seus capítulos mais importantes. É hora de dar a ela as rédeas.

2. Shota Goshozono como diretor de ação.

Sob o comando de Goshozono, Jujutsu Kaisen levou 11 prêmios no Crunchyroll Anime Awards em uma única cerimônia — um recorde histórico que nenhuma outra série alcançou — incluindo Melhor Direção para ele mesmo. Mais do que prêmios, o trabalho dele redefiniu o que o público passou a esperar de uma cena de luta em anime shonen, elevando um já ótimo material de origem a um patamar que se tornou referência para o gênero inteiro. One Piece tem, no papel, algumas das batalhas mais criativas e ambiciosas de todo o shonen — e, ainda assim, a adaptação em anime nem sempre faz jus a esse potencial. Colocar essas lutas nas mãos de alguém com esse nível comprovado de domínio técnico não é um luxo: é a única forma de garantir que os confrontos que os fãs esperam há décadas finalmente tenham o impacto que merecem na tela.

3. Hiroshi Seko (e sua equipe de roteiro) nos roteiros.

Seko não é só o roteirista/responsável pela composição de série creditado nas temporadas mais aclamadas de Attack on Titan — as mesmas que contêm os episódios mais bem avaliados por público e crítica, como "Hero" e "Perfect Game". Ele é, hoje, o fio condutor por trás de praticamente todas as adaptações de shonen mais celebradas da década: Attack on Titan, Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man e Dandadan. Nenhum outro roteirista em atividade tem esse nível de confiança comprovada com histórias longas, complexas e emocionalmente pesadas. E, ainda por cima, ele já é o roteirista atual de Jujutsu Kaisen — ou seja, colocá-lo ao lado de Goshozono em One Piece não seria uma aposta às cegas: seria dar continuidade a uma parceria que já opera em altíssimo nível, eliminando o risco de "ensaio e erro" que normalmente vem com qualquer nova equipe.

4. Manutenção dessa equipe até o fim da série.

A própria Toei já confirmou que a partir de agora o ritmo de lançamento foi reorganizado para sustentar a série "pelo resto da Saga Final". Isso é exatamente o motivo pelo qual esse time não pode ser trocado no meio do caminho. Uma história com o peso emocional de One Piece não sobrevive bem a mudanças de tom no meio da reta final — e a pior coisa que poderia acontecer com o desfecho de 25+ anos de narrativa é uma inconsistência criativa perceptível bem na hora que mais importa. Pedimos que, uma vez formado, esse time seja mantido intacto até os créditos finais da série, exatamente como aconteceu com as equipes estáveis que elevaram Jujutsu Kaisen e Attack on Titan ao status de clássicos modernos.

5. Coreografias de luta muito mais elaboradas.

Pedimos, especificamente a Goshozono, que leve às lutas do mangá o mesmo cuidado de enquadramento, o mesmo domínio de timing de impacto e a mesma coreografia milimétrica que ele já demonstrou em seu trabalho — elevando de forma significativa e perceptível o nível das adaptações de combate em relação ao que a série entregou até aqui. Os fãs já sabem, cena por cena, o potencial visual que Oda desenhou no papel; o que pedimos é que o anime finalmente honre esse potencial por completo.

6. YUI cantando a abertura.

YUI vendeu mais de 5 milhões de cópias físicas só no Japão e é responsável por duas das aberturas mais icônicas da história do anime: "Rolling Star" (Bleach) e "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) — canções que, quase duas décadas depois, ainda definem a lembrança que uma geração inteira tem dessas séries. Trazer sua voz para marcar essa nova fase de One Piece não seria apenas nostalgia: seria um símbolo perfeito, uma lenda da era de ouro das aberturas de anime abrindo caminho para o capítulo final de uma lenda do mangá.

7. Shiro Sagisu na trilha sonora.

Sagisu é o compositor por trás de Neon Genesis Evangelion — uma trilha sonora tão influente que suas edições já venderam cerca de 9 milhões de cópias e que segue sendo estudada como referência de como música pode carregar peso dramático em anime. Ele também assina as trilhas de Bleach, Berserk e, não por acaso, dos próprios filmes de Attack on Titan — o que significa que esse "dream team" já teria, antes mesmo de começar, uma conexão direta com o trabalho de Hiroshi Seko. Sua capacidade de criar temas orquestrais grandiosos e emocionalmente devastadores é exatamente o que a Saga Final de One Piece exige para seus momentos mais decisivos.

8. A equipe de efeitos sonoros por trás da trilogia Fate/stay night: Heaven's Feel.

A trilogia de Heaven's Feel é amplamente considerada um dos trabalhos de design sonoro mais cinematográficos e imersivos já feitos em anime, e sabemos exatamente quem esteve por trás disso:

Yuji Akazawa — Desenho de efeitos sonoros (Sound Effects). Akazawa assinou o desenho de efeitos sonoros dos três filmes de Heaven's Feel, mas seu currículo vai muito além: ele também é o nome por trás dos efeitos sonoros de Demon Slayer: Mugen Train (o filme que chegou a ser o maior sucesso de bilheteria da história do cinema japonês) e de Demon Slayer: Infinity Castle, além de trabalhos aclamados como Pompo: A Cinéfila. Ou seja, estamos falando do som por trás de alguns dos maiores fenômenos de bilheteria e crítica do anime recente. Pedimos que ele seja chamado para desenhar o impacto sonoro das batalhas finais de One Piece — o mesmo peso visceral que ele deu aos golpes de Tanjiro e às lâminas de Heaven's Feel aplicado aos ataques de Luffy e companhia.

O restante da equipe técnica de som que trabalhou ao lado dele na trilogia. Reconhecemos que Hikaru Kondo atuou como diretor de som da trilogia — e o excluímos propositalmente deste pedido, por ele ser o fundador e presidente da Ufotable. Mas pedimos que o restante da equipe que, sob a supervisão dele, construiu esse nível de imersão sonora seja também considerado para dar às batalhas finais de One Piece o impacto cinematográfico que elas merecem.

Por que isso importa para a Toei

A barra da animação japonesa subiu drasticamente na última década, puxada por estúdios como MAPPA e Ufotable — e o público de hoje simplesmente não aceita menos do que nível de blockbuster nos momentos que importam. One Piece não é uma franquia qualquer: é, junto com Dragon Ball, um dos maiores fenômenos culturais que o anime já produziu, e vai encerrar sua história mais importante nos próximos anos. Um time criativo de elite nesse momento não é só sobre agradar fãs nostálgicos — é sobre garantir que o capítulo final gere exatamente o tipo de repercussão global, engajamento em streaming e vendas que só os grandes eventos culturais do anime conseguem gerar, transformando o fim de One Piece em um marco histórico da mídia, e não apenas em mais um encerramento de série.

Assine esta petição

Se você também acredita que a história de Luffy merece um final à altura de tudo o que ela representa, assine e compartilhe esta petição. Queremos mostrar à Toei Animation que os fãs de One Piece, em todo o mundo, estão dispostos a apoiar — e a cobrar — a excelência que essa obra sempre mereceu.

🇺🇸 ENGLISH VERSION

Preamble

For a New Era in the One Piece Anime

After more than 25 years, over 1,150 episodes, and a world built chapter by chapter by Eiichiro Oda, One Piece is about to enter its Final Saga — the ending generations of fans have been waiting for since childhood. The Elbaf arc is the last great breath before that historic moment. There is no second chance to close out a story this size properly: the creative team steering these final chapters will define, forever, how One Piece is remembered.

That is why we, One Piece fans from every corner of the world, formally ask Toei Animation that, once the Elbaf arc adaptation is complete, the following arc mark the start of a new era for the anime — with a hand-picked team built on proven results, and kept in place from beginning to end of the series' final stretch.

Our requests

1. Megumi Ishitani as the anime's chief director.

Ishitani graduated from the highly selective GEIDAI program at Tokyo University of the Arts — which admits little more than a dozen students a year — and, despite having personally directed only episodes 957, 982, 1015, and 1072, is already called "the best director One Piece has ever had" by a large part of the fandom. Episode 1015, adapting the symbolic 1,000th chapter, isn't just remembered as one of the best One Piece episodes: it's frequently cited as one of the best-directed episodes in the history of anime, period. Fans have publicly asked Toei for years to give her more room — and the studio itself has already seen what she can do outside One Piece too, having trusted her to direct the finale of Dragon Ball Super, another high-stakes send-off she pulled off masterfully. It makes no sense for the studio's own most acclaimed talent to keep receiving only occasional guest appearances right as the series is about to live out its most important chapters. It's time to hand her the reins.

2. Shota Goshozono as action director.

Under Goshozono, Jujutsu Kaisen took home 11 Crunchyroll Anime Awards in a single ceremony — a historic record no other series has matched — including Best Director for himself. More than the awards, his work redefined what audiences now expect from a fight scene in shonen anime, elevating already-strong source material to a standard that became a reference point for the entire genre. One Piece has, on the page, some of the most creative and ambitious battles in all of shonen — and yet the anime adaptation doesn't always live up to that potential. Putting these fights in the hands of someone with this level of proven technical mastery isn't a luxury: it's the only way to guarantee that the confrontations fans have waited decades for finally land with the impact they deserve on screen.

3. Hiroshi Seko (and his writing team) for the scripts.

Seko isn't just the writer/series composer credited on Attack on Titan's most acclaimed seasons — the very ones containing the highest-rated episodes among fans and critics, like "Hero" and "Perfect Game." He is, today, the connective thread behind nearly every one of the decade's most celebrated shonen adaptations: Attack on Titan, Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100, Chainsaw Man, and Dandadan. No other working screenwriter has this level of proven trust with long, complex, emotionally heavy stories. And on top of that, he's currently the screenwriter for Jujutsu Kaisen — meaning pairing him with Goshozono for One Piece wouldn't be a blind bet, it would mean continuing a partnership that already operates at the highest level, removing the trial-and-error risk that usually comes with any brand-new team.

4. Keeping this team in place until the end of the series.

Toei itself has already confirmed that the release schedule has been reorganized to sustain the series "for the rest of the Final Saga." That is exactly why this team cannot be swapped out partway through. A story with the emotional weight of One Piece does not survive tonal shifts well in the middle of its final stretch — and the worst thing that could happen to the conclusion of 25+ years of storytelling is a noticeable creative inconsistency right when it matters most. We ask that, once formed, this team be kept intact through the series' final credits, exactly as happened with the stable teams that elevated Jujutsu Kaisen and Attack on Titan to the status of modern classics.

5. Far more elaborate fight choreography.

We specifically ask Goshozono to bring to the manga's fights the same framing care, the same command of impact timing, and the same razor-sharp choreography he has already demonstrated in his work — significantly and visibly raising the bar for how combat has been adapted so far. Fans already know, panel by panel, the visual potential Oda drew on the page; what we're asking is for the anime to finally honor that potential in full.

6. YUI performing the opening theme.

YUI has sold more than 5 million physical copies in Japan alone and is responsible for two of the most iconic openings in anime history: "Rolling Star" (Bleach) and "again" (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) — songs that, nearly two decades later, still define an entire generation's memory of those series. Bringing her voice to mark this new chapter of One Piece wouldn't just be nostalgia: it would be a perfect symbol, a legend from the golden age of anime theme songs opening the door to the final chapter of a legendary manga.

7. Shiro Sagisu for the score.

Sagisu is the composer behind Neon Genesis Evangelion — a soundtrack so influential its various editions have sold roughly 9 million copies and are still studied as a reference for how music can carry dramatic weight in anime. He has also scored Bleach, Berserk, and, not coincidentally, the Attack on Titan films themselves — meaning this "dream team" would already have a direct connection to Hiroshi Seko's work before it even started. His ability to craft grand, emotionally devastating orchestral themes is exactly what One Piece's Final Saga needs for its most decisive moments.

8. The sound effects team behind the Fate/stay night: Heaven's Feel trilogy.

The Heaven's Feel trilogy is widely regarded as one of the most cinematic and immersive sound design achievements ever produced in anime, and we know exactly who was behind it:

Yuji Akazawa — Sound Effects. Akazawa handled sound effects on all three Heaven's Feel films, but his résumé goes far beyond that: he is also the name behind the sound effects for Demon Slayer: Mugen Train (the film that briefly became the highest-grossing movie in Japanese box office history) and Demon Slayer: Infinity Castle, along with acclaimed work like Pompo: The Cinephile. In other words, this is the sound behind some of the biggest box-office and critical phenomena in recent anime. We ask that he be brought on to design the sonic impact of One Piece's final battles — the same visceral weight he gave to Tanjiro's strikes and the blades of Heaven's Feel, applied to the attacks of Luffy and crew.

The rest of the technical sound team who worked alongside him on the trilogy. We recognize that Hikaru Kondo served as sound director on the trilogy, and we deliberately exclude him from this request, given that he is the founder and president of Ufotable. But we ask that the rest of the team who, under his supervision, built that level of sonic immersion, also be considered — to give One Piece's final battles the cinematic impact they deserve.

Why this matters for Toei

The bar for Japanese animation has risen dramatically over the last decade, pushed forward by studios like MAPPA and Ufotable — and today's audiences simply won't settle for anything less than blockbuster-level quality at the moments that matter. One Piece isn't just any franchise: alongside Dragon Ball, it is one of the biggest cultural phenomena anime has ever produced, and it's about to close out its most important story in the next few years. An elite creative team at this moment isn't just about pleasing nostalgic fans — it's about guaranteeing that the final chapter generates exactly the kind of global buzz, streaming engagement, and sales that only anime's biggest cultural events can produce, turning the end of One Piece into a historic media milestone rather than just another series finale.

Sign this petition

If you also believe Luffy's story deserves an ending as great as everything it represents, sign and share this petition. We want to show Toei Animation that One Piece fans worldwide are ready to support — and to demand — the excellence this story has always deserved.

🇯🇵 日本語版

前文

『ONE PIECE』アニメ新時代を求めて

25年以上、1,150話以上にわたり、尾田栄一郎先生が一話一話積み上げてきた世界。『ONE PIECE』はいよいよ最終章(ファイナルサーガ)に突入しようとしています——世代を超えたファンが子供の頃からずっと待ち続けてきた結末です。「エルバフ編」は、その歴史的な瞬間の直前にある、最後の大きな山場です。これほどの規模の物語を正しく締めくくるチャンスは二度とありません。この最終章を導く制作陣こそが、『ONE PIECE』が永遠にどう記憶されるかを決定づけるのです。

そこで私たち、世界中の『ONE PIECE』ファンは、東映アニメーション株式会社に対し、エルバフ編のアニメ化が完了した後、次の編から、実績に基づいて厳選された新体制でアニメをスタートし、シリーズの最終章が終わるまでその体制を維持していただくことを、正式に要望いたします。

私たちの要望

1. 石立太一氏をアニメ総監督に。

石立氏は、入学者が年間十数人という東京藝術大学GEIDAIの狭き門を卒業した逸材です。これまで957話、982話、1015話、1072話しか自ら演出していないにもかかわらず、多くのファンからすでに「ONE PIECE史上最高の監督」と呼ばれています。原作1,000話を映像化した1015話は、単なる『ONE PIECE』の名エピソードではなく、アニメ史全体の中でも屈指の名演出として頻繁に語られます。ファンは何年も前から、彼女にもっと多くの話数を任せてほしいと訴え続けてきました。そして東映自身も、『ドラゴンボール超』最終回という同じく重責のある締めくくりを彼女に託し、見事にやり遂げたことをすでに知っています。スタジオ内で最も称賛されている才能が、シリーズ最も重要な局面を迎えるこのタイミングで単発の登板にとどまり続けるのは、あまりにもったいないことです。今こそ、彼女に全体のかじ取りを任せるべきです。

2. 御所園翔太氏をアクション監督に。

御所園氏の指揮のもと、『呪術廻戦』はクランチロール・アニメ・アワードで史上最多となる11部門を一度の授賞式で受賞しました——これは他のどの作品も達成していない記録であり、その中には彼自身の最優秀監督賞も含まれます。受賞歴以上に重要なのは、彼の仕事が「少年アニメの戦闘シーンとはどうあるべきか」という視聴者の期待値そのものを塗り替え、すでに優れていた原作を、ジャンル全体の基準となるレベルにまで引き上げたことです。『ONE PIECE』は原作の時点で、少年漫画屈指の独創的でスケールの大きい戦闘を数多く抱えていますが、アニメ版が必ずしもその潜在能力を十分に映像化できているとは限りません。これほど確かな技術的手腕を持つ演出家にこれらの戦闘を託すことは、贅沢な願いではなく、ファンが何十年も待ち望んできた対決に見合うインパクトを、ついに映像で実現するための唯一の方法なのです。

3. 瀬古浩司氏(および脚本チーム)を脚本に。

瀬古氏は、ファンや評論家から絶賛された「Hero」や「Perfect Game」といったエピソードを含む、『進撃の巨人』の中でも特に評価の高いシーズンのシリーズ構成・脚本を務めているだけではありません。彼は今や、この10年で最も高く評価された少年漫画アニメ化作品——『進撃の巨人』『呪術廻戦』『モブサイコ100』『チェンソーマン』『ダンダダン』——のほぼすべてに関わる、共通の糸そのものです。長く複雑で感情的に重い物語をこれほど確かな実績で任せられる脚本家は、他に存在しません。しかも彼は現在、『呪術廻戦』の脚本も担当しています。つまり、御所園氏と彼を『ONE PIECE』のために迎えることは、ゼロからの賭けではなく、すでに最高レベルで機能している協働関係をそのまま引き継ぐことを意味し、新体制にありがちな「試行錯誤」のリスクを大幅に減らすことができます。

4. 最終章が終わるまで、このチーム体制を維持すること。

東映自身がすでに、今後の配信スケジュールを「ファイナルサーガの残り全体」を見据えて再編成したことを発表しています。だからこそ、この体制は途中で交代させてはならないのです。『ONE PIECE』ほどの感情的な重みを持つ物語は、最終章の途中でのトーンの変化に耐えられません。25年以上にわたる物語の締めくくりに起こり得る最悪の事態は、最も重要な瞬間に、目に見える形で演出の一貫性が崩れることです。一度この体制が組まれた後は、『呪術廻戦』や『進撃の巨人』を現代の傑作へと押し上げた安定した制作体制がそうであったように、シリーズの最終クレジットまで維持していただくことを要望します。

5. 戦闘シーンの演出・殺陣を大幅に強化すること。

特に御所園氏には、これまでご自身の作品で示してきたのと同じレベルのカット割りへのこだわり、インパクトのタイミングへの精密なこだわり、そして切れ味鋭い殺陣設計を、原作の戦闘シーンに持ち込んでいただき、これまでのアニメ化と比べて、誰の目にも明らかなレベルで質を引き上げていただくことを要望します。原作の一コマ一コマにどれほどの映像的ポテンシャルが眠っているか、ファンはすでに知っています。私たちが求めているのは、アニメがついにその可能性を余すところなく映像化することです。

6. オープニングテーマをYUIさんに。

YUIさんは日本国内だけで500万枚以上のフィジカルセールスを記録し、『BLEACH』の「Rolling Star」と『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』の「again」という、アニメ史上屈指の名曲2曲を手がけたレジェンドです。これらの楽曲は、20年近く経った今でも、一つの世代がその作品を思い出す時の記憶そのものになっています。この新時代の『ONE PIECE』を彼女の歌声で彩っていただくことは、単なる懐かしさではありません。アニメソング黄金期のレジェンドが、漫画界のレジェンドの最終章の扉を開くという、これ以上ない象徴となるでしょう。

7. 音楽を鷺巣詩郎氏に。

鷺巣氏は『新世紀エヴァンゲリオン』の音楽を手がけた作曲家です——その各エディションの総売上は約900万枚に達し、今なお「音楽がアニメの中でどれほどドラマの重みを担えるか」を示す教材として研究され続けています。彼はまた『BLEACH』『ベルセルク』、そして偶然ではなく『進撃の巨人』の劇場版の音楽も担当しています。つまりこの「ドリームチーム」は、始動する前からすでに瀬古浩司氏の仕事と直接つながっていることになります。壮大でありながら感情を激しく揺さぶるオーケストラ楽曲を生み出す彼の力量は、まさに『ONE PIECE』最終章の最も重要な瞬間にふさわしいものです。

8. 劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel]』三部作の音響効果チーム。

Heaven's Feel三部作は、アニメ史上最も映画的で没入感のある音響設計の一つとして広く評価されています。そして、その立役者が誰であるかを私たちは把握しています。

赤澤祐二氏 ——音響効果(Sound Effects)。 赤澤氏はHeaven's Feel三部作すべての音響効果を担当しましたが、その実績はそれだけにとどまりません。彼は『鬼滅の刃 無限列車編』(一時、日本の映画興行収入史上第1位を記録した作品)や『鬼滅の刃 無限城編』の音響効果も手がけ、『屍人荘の殺人』ならぬ、映画製作そのものを描いた高評価作品『屋根裏のラジャー』ならぬ『ポンポさん』(『映画大好きポンポさん』)のような高く評価された作品にも携わっています。つまり、彼は近年のアニメ界における興行的・批評的な一大現象の数々を、音の面から支えてきた人物なのです。私たちは、彼に『ONE PIECE』最終決戦の音の迫力を設計していただくことを要望します——炭治郎の一撃やHeaven's Feelの刃に与えたのと同じ生々しいインパクトを、ルフィたちの攻撃にも。

三部作で彼と共に働いた、その他の音響技術チーム。 近藤光氏が三部作の音響監督を務めたことは認識しておりますが、彼がユーフォーテーブルの創業者・代表取締役であることを踏まえ、あえてこの要望からは除外いたします。しかし、彼の監修のもとであの没入感を作り上げた、その他のチームの皆様にも、ぜひ『ONE PIECE』最終章の戦闘にふさわしい映画的インパクトを与えていただきたいと考えます。

なぜこれが東映アニメーションにとって重要なのか

この10年で、MAPPAやユーフォーテーブルといったスタジオに牽引される形で、日本アニメーションの水準は劇的に向上しました。そして今日の視聴者は、重要な場面において映画レベルのクオリティ以外を受け入れなくなっています。『ONE PIECE』はただのフランチャイズではありません。『ドラゴンボール』と並び、アニメが生み出した最大級の文化的現象であり、その最も重要な物語を、これから数年のうちに締めくくろうとしています。この瞬間に一流の制作陣を投入することは、単に懐かしさを感じるファンを喜ばせるためではありません。最終章が、アニメ界最大級の文化的瞬間だけがもたらすことのできる世界的な話題性、配信での盛り上がり、そして売上を確実に生み出し、『ONE PIECE』の終わりを、単なる一シリーズの完結ではなく、メディア史に残る一大出来事にするためなのです。

この嘆願書に署名してください

ルフィの物語が、それが体現してきたすべてにふさわしい結末を迎えるべきだとあなたも思うなら、ぜひこの嘆願書に署名し、共有してください。世界中の『ONE PIECE』ファンが、この作品がずっと値してきた「卓越性」を支持し、そして求めていることを、東映アニメーションに示しましょう。