LETTRE OUVERTE À MESDAMES LES MINISTRES DE LA CULTURE ET DE L'EDUCATION 

 

 

Lors de l'arrivée aux affaires de l'actuel gouvernement, beaucoup se sont réjouis de voir affirmer comme une priorité le développement de l'Education artistique et culturelle. Tous ceux qui, comme nous, enseignants et artistes, chefs d'établissements et responsables de structures culturelles, y travaillent en partenariat depuis des années, y ont vu la promesse d'un soutien renforcé et élargi de leurs actions, et ce d'autant plus que la réforme annoncée de l'Éducation Nationale pourrait servir de cadre efficace à sa mise en oeuvre. 

En effet, la multiplication ces dernières années des dispositifs, les changements incessants d'appellation, et la difficulté de plus en plus grande de mener des actions dans la durée, nous faisaient espérer une clarification des objectifs et des moyens. 

Ces espoirs risquent d'être déçus, et cèdent déjà la place à une vive inquiétude, face un grignotage, sinon une disparition pure et simple des partenariats: 

 

Certes, les propos rassurants et les déclarations de principe ne manquent pas. Mais ceux qui les tiennent nous avaient également assurés que la réforme des lycées ne mettrait pas en danger les options artistiques. Ils sont obligés de reconnaître aujourd'hui qu'elle les a déjà considérablement fragilisées. Les gouvernements se succèdent, mais deux constantes se dessinent: l'affirmation toujours plus forte de l'importance de l'Education artistique et culturelle, et de sa dimension pratique; et l'affaiblissement progressif des partenariats, qu'on ne peut s'empêcher d'interpréter comme une élimination en douceur. 

Cette constatation, ainsi que l’inquiétude générale, ont été fortement exprimées lors de la rencontre du 20 mars dernier à Malakoff avec la DRAC, le Rectorat de Versailles, les enseignants et les partenaires concernés (établissements culturels, artistes et compagnies). 

Nos remarques ont notamment concerné les modifications imposées par le biais des résidences d'artistes, issues des orientations mises en place par le précédent gouvernement, et qui n'ont pas été remises en cause depuis. Elles multiplient, par manque de moyens, les interventions de courte durée, et réduisent, tout en revendiquant un meilleur "rayonnement", la portée réelle de ces actions de partenariat. 

 

Nous comprenons parfaitement les exigences de la période actuelle, et les contraintes budgétaires qu'elle impose. Mais au moment où nous ressentons tous, à l'échelle du pays et singulièrement dans le champ de l'école, la nécessité de faire des choix clairs et audacieux, et de les traduire fermement en actes, il nous paraît utile et important de réaffirmer les principes fondamentaux auxquels nous sommes attachés: 

-l'Education artistique et culturelle doit être au cœur de la formation, et concerne tous les élèves à tous les stades de leur cheminement.

-elle est un vecteur d'appropriation des valeurs et de l'héritage commun, et permet à l'individu de construire sa singularité et sa sensibilité au sein de l'école, institution de référence de la République. 

-la pratique artistique, à un haut niveau d'exigence, et dans une certaine durée, est seule garante d'une véritable rencontre de l'élève avec les enjeux de la création et donc de la construction intime d'un imaginaire riche, susceptible de nourrir son évolution future.

-la logique comptable conduit à déconstruire des dispositifs existants pour leur substituer des usines à saupoudrage, en apparence moins coûteuses, mais sans suffisamment de fond. Ces dispositifs, édifiés sur la durée en même temps que la décentralisation, ont produit et produisent pourtant, -ce constat est unanime- de la réussite et du bien être, pour les élèves, les artistes, et les enseignants.

Il faut observer, réfléchir, comprendre ce qui marche et pourquoi ça marche, et si possible le développer. Nous demandons, jusqu'à ce qu'une concertation et une réflexion véritables aient pu avoir lieu:

-le maintien des moyens actuels et le rétablissement de ceux supprimés en 2013.

-une pause dans le changement des dispositifs proposés.

-l'assurance de la continuité de la collaboration entre les deux ministères.

-transparence et clarté dans la définition et la mise en oeuvre des objectifs. 

Nous souhaitons pouvoir vous rencontrer, afin de vous soumettre les enseignements que nous apporte notre intime connaissance du terrain, et tenter de vous démontrer en quoi ces partenariats, non seulement ne doivent pas être remis en question, mais sont au contraire la matrice possible d'une vraie réforme de l'enseignement, passionnante, audacieuse, et efficace. 

D’ici là, nous informons de notre démarche les différentes parties concernées ainsi que les élus territoriaux ou nationaux qui, dans leurs actions, sont concernés par nos questionnements.

Veuillez croire à  notre considération, à notre dévouement et à notre vigilance. 

 

Premiers signataires :

 

Les professeurs :

(de théâtre, lettres, langues, SES, arts plastiques, mathématiques) :

Anne Bérélowitch

Fabienne Peyrou

Alexandra Von Bomhard

Claude Arditty

Alexandre Baron

Laurence Gauthier

F. Schmit 

Sophie Van Roekeghem

Leslie Carré

Ann Batlle

Elodie Cherritwizer

Claude Pernecker-Jaeger

Sylvie Azerad

Pierre Perrot

Arthur Le Stanc

Olivier Combault

Laura Plas

Sabine Goyat

Hélène Papiernik

Gilles Delattre

Marianne Acquaviva

Yolande Germanicus

Laurence Fauc

Sarah El Bouh

Juliette Bernard

Olivier Jung

Dominique Bourdin

Pascale Curnier

Laure Née

Valérie Jouan

Juliette Isambert-Gallet

Sandrine Rose (documentaliste)

Valentine Dussert

Alain Golomb

Laurent Russo

Cécile Fruh

Lorraine Brun-Dubarry

Yelena Susic

Patricia Vasseur

Carole Pawlowski

François Duchamp

Isabelle Collignon

Anne Coulon

Marie Eliane Farbos

Fabienne Ducellier

Pierre Marsal

Claire Joly

Christophe Bouquerel

Brigitte Jaubert

Christine Chambon

Sandrine Goblet

Matthijs van Dooren

Muriel Puy

 

 

les professionnels des lieux culturels:

Bruno Bossard  - Centre culturel des Portes de l’Essonne

Jean Joël Le Chappelain – L’Apostrophe-Scène Nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise

Jean François Perrier – CDN Nanterre Les Amandiers

Pascal Rambert , Nicole Martin, T2G théâtre de Genevilliers

Lionel Massetat – l’Onde Vélizy Villacoublay

Laurence Ackermann – théâtre des sources Fontenay aux roses

Dominique Paquet et Patrick Simon – espace Boris Vian Les Ulis

Marc Jeancourt – théâtre Firmin Gémier-la Piscine, pôle national des Arts du cirque, Antony-Chatenay

Pierre-François Roussillon – théâtre 71 Malakoff

Ghyslaine, Schueller, Isabelle Martin, Solange Comiti, Hervé Ladreyt – théâtre 71

Christian Jehanin – Ecole Départementale de Théâtre EDT91

Scène(s) d’Enfance et d’Ailleurs

Anne Françoise Cabanis, festival mondial de la marionnette

Gregory Vandaële, centre André Malraux

 

 

Les artistes :

 

Jean Pierre Rouvelat, comédien 

Dan De Azevedo, comédien

Julie Timmerman, actrice, metteur en scène

Cécile Gérard, comédienne

Marie Sourdillon, comédienne

Françoise Viallon-Murphy, comédienne intervenante théâtre

Géraud Andrieux, comédien

Pierre Doussaint, danseur, chorégraphe Cie Les acharnés, Co-président du syndicat des chorégraphes associés

May Bouhada, auteur, metteur en scène

Jonathan Kerr, compositeur, auteur

Julien Daillère, auteur, metteur en scène

Moni Grego, auteur dramatique

Claude Carré, auteur

Nicole Buresi, auteur dramatique

Lise Martin, compositeur, auteur dramatique, compagnie theatre Nuit

Elie Pressmann, auteur dramatique

Sandrine Belzacq, auteur, metteur en scène

Agnès Marietta, auteur dramatique

Sandrine Charlemagne, auteur

Arlette Fétat, auteure

Michel Bélier, auteur dramatique

Jean Renault, auteur dramatique

Jean Paul Farré, acteur, auteur dramatique, Compagnie Les Claviers

Sylvie Beauget, auteur 

Virginie Paoli, Actrice, auteur dramatique

Nicole Sigal, auteur

Anne-Sylvie Dodeman, auteur

Philippe Touzet, auteur dramatique

Nathalie Rafal, actrice, auteur dramatique

Jean Michel Baudoin, auteur dramatique, compagnie Les Chants de lames

Alain Bellet, écrivain

Michel Valmer, metteur en scène compagnie science 89

Jean Reinert, auteur dramatique

Gaëtan Brulotte, écrivain

Marwil Huguet, auteur dramatique

Laura Pèlerins, auteur dramatique

Grégoire Aubert, auteur dramatique

Michèle Albo, auteur dramatique

Bruno Allain, acteur, auteur dramatique

Luc Tartar, auteur dramatique

Michel Beretti, auteur, metteur en scène

Betty Hania, auteur

Georges de Cagliari, auteur

Sarah Veyron, metteure en scène, theatre du Chaos

Fabien Arca, comédien, metteur en scène, auteur

Louise Doutreligne, auteur dramatique, présidente des Ecrivains associés du Théâtre

Marie Quantrec, présidente de la charte des auteurs et illustrateurs jeunesse (1300 adhérents)

Jean Claude Grosse, les Cahiers de l’égaré

Claire Lise Charbonnier

Catherine Tullat, scénariste, auteur dramatique

 

Auteurs dramatiques:

Pierre Dubuisson, Susana Lastreto, Sabine Mallet, Pierre Frenkiel, Natacha de Pontcharra, Laurent Maurel, Jean Michel Laurence, Didier Gauroy, Lionel Parrini, Veronika Boutinova, Antoinette Rychner, Viviane Ragh, Alain Fleury, Michel Gendarme, Ouarda Zeraga

Marie-Christine Navarro, scénariste

Corinne Klomp, scénariste, auteur dramatique

Martine Macre, écrivain

Françoise Thyrion, actrice, auteur dramatique

Marc-Israël Le Pelletier, écrivain

Ivan grinberg, auteur, metteur en scène

Sigolène de Chassy, scénographe

Corine Juresco, metteur en scène, compagnie Théâtre de l'invisible

Françoise Viallon-Murphy, comédienne

Nicolas Fleury, scénographe metteur en scène

Yann Goossens, comédien metteur en scène

France Ducateau, comédienne

Bruno Subrini, comédien

Benedetta Zonza, comédienne 

Christian Chabaud, directeur artistique de Daru-Thempô - compagnie &Pôle marionnette en Essonne Nicole Charpentier, Daru-Thempô - metteur en scène

Nicolas Charentin, marionnettiste, intervenant

Philippe Angrand, co-directeur Daru-Thempô